– 不再为怎么穿而烦恼 – 前两天还在感叹：几乎每个人，在生活中多多少少都会有些 “越苦痛，越需求” 的状态。 无论是健康的还是没那么健康的：读书学习、有氧运动、肌肉训练、咖啡、香烟、酒精… 通通在列，不同程度的苦痛，对应着不同程度的需求 —— 此套理论套用在如今的潮流消费者身上也同样适用。 “迷人的苦痛” 来自哪里？来自 “限量” 和 “入手困难”。 但有些品牌能够达到如今的高度，却与这些是分不开的。尽管那些让街头分子们直呼 “DOPE” 的街头品牌风格迥异，但 “限量” 却成为了这些品牌里相同的 DNA 分子链 —— 你知道我又要搬出 Supreme 了。哦对，还有它的英国 “亲戚”，PALACE Skateboards（也作 PALACE）。 这两个年龄相差 20 岁（1994 和 2014）的滑板品牌，从去年起，便被频繁的互相比较起来。而如今不断被青年文化 “荼毒” 的潮流爱好者们（而这个文化，至今还在被他们与 Gosha Rubchinskiy 进一步的强化着），Supreme 和 PALACE 已经成为人们心目中不可替代的必备品牌。 尽管追根溯源起来，双方并没有什么很直接的联系，但我称他们为 “亲戚” 也绝非毫无根据，毕竟，他们看上去都很酷、名人们都很中意、联名声势都很浩大，单品也都很难买。 再者，二者的 “排队文化” 也是相当。 你几乎每年都会看到，那些早已演化成一种别样 “风景” 的，在全球 Supreme 门店前排队人群。而去年，PALACE 也一不小心就加入了这个行列。当你看到身着 PALACE、Supreme、Gosha Rubchinskiy 等同属性品牌的年轻人，为了能够进店买上一两件心仪的单品而聚集、翘首，你就会明白，为什么他们的排队行为能被称为一种 “文化”。 正巧这两日赶上 PALACE 2016 秋冬开季，相信此时此刻的伦敦的布鲁尔大街（Brewer Street），也逐渐被前来排队的人群占领。虽然国内的朋友们大多数没有这个机会，但作为品牌的重视拥趸，如果也能穿着 PALACE 和英国伦敦的人群们隔空相望，也许还真的挺有趣的。 位于伦敦布鲁尔大街的 PALACE 伦敦门店 记得滑板正式被列为奥运会体育项目的时候，趣味细胞发达的说了句有趣的话：到时候，真希望看见美国选手们都穿着 Supreme，俄国的选手们都穿着 Gosha Rubchinskiy，英国选手们都穿着 PALACE 比赛—— 如果当真如此，那画面一定能成为不少人心目中的 “奥运会最潮瞬间” 了吧。 今天先聊到这里，周末愉快，上图收工。 （图片来源：PalaceTalk / basementapproved）
Chuck 70 可以说是近年 CONVERSE 的最强大货，传承着上世纪至今的经典血统，也推出了数之不尽的联名系列；然而 THE TEN 系列对应的是 Z 世代的 Hype Sneaker 口味，代表着标新立异的一群；此外还有 One Star …可是，如果问近年 CONVERSE 最有态度的鞋子，不好意思上述几款都不是，也许… （图片来源：Google） 来自 Tyler, The Creator 的合作系列 GOLF le FLEUR* 可以匹配得上这样的形容。人们经常都说，真正的态度从来都不用靠太多冠冕堂皇的包装，Tyler 对这一点也相当清楚。 （图片来源：Google） “我猜人们甚至是 CONVERSE 都想我这么说：’当我做设计的时候，我从哪里哪里获取了灵感，然后 bla bla bla 地一顿说’，但我做的其实就只是选了几个我想做的颜色，仅此而次。这里面真的没有什么错综复杂和深入的东西，所以别指望我会说出诸如’这个系列是深入到 90 年代锐舞文化的历史里被衍生而出’之类的说话，Shut the fxck up！如果我想一件衣服是紧身的，那我就做出来，没有别的理由，就这么简单…”这是 Tyler 某次回应离开 Vans 的原因时顺便透露的所谓“设计灵感”，嗯，你也知道的，根本没什么灵感。（这里真应该有一个黄秋生的蜜汁微信表情：就係咁真～） （图片来源：CONVERSE） 以经典型号 One Star 为基础改良的 GOLF le FLEUR* 系列，已经推出一年多时间了，能在如今这个节奏快速的球鞋市场上长期保持叫好又叫座的“收视率”，也许不是一件易事，毕竟一款球鞋的“倒闭速度”可能只需要一个下午。 尽管 GOLF le FLEUR* 系列的每次发售都被一扫而空，不过有趣的是，这种非大货的特别版 Sneaker 通常都会被哄抬价格，可是这个系列倒是没有迎来太多的升值空间，这样的情况也促使了更多喜欢的朋友能够轻易入手。 （图片来源：CONVERSE） 然而最吸引大家的，如 Tyler 自己所说，不是因为这个系列背后有什么样引人入胜的故事（嗯…#真的没故事），而是由他来选择的这些颜色，从开始至今就给人留下了深刻的印象。其中像粉红、粉蓝、荧光黄以及冷暖相撞的配色等等，可能对某些钢铁直男来说并不那么友好，不过… （图片来源：Tyler，The Creator） 对此，Tyler 也早有解释：“作为一个在城市里长大的黑人，我并不是那种最阳刚的，我也并不太专注于运动，我更喜欢粉色…” 他还在其他访问回答过与颜色相关的问题：“我其实很想做一些女生的东西，在颜色和图案上，有时我甚至觉得女生的衣服比男生的更加酷，生活在这个社会里面，如果不能穿更加酷的颜色和图案，而只一味地选择黑色的话，那真的是太蠢了。” （图片来源：theillest） 颜色确实是最容易打动人的直接观感，这一招的显著效果其实早就在街头领域被验证过了。有心人或者是资深的潮流玩家可能已经意识到，像 GOLF le FLEUR* 这样的玩法已经不是什么新鲜事了，因为… （图片来源：HYPEBEAST） BAPE® 在很多年前就干起了这件事。改造一个经典的鞋款型号，不断赋予瞩目的色彩及材质，当年的 BAPE STA 不就是这样大获好评？如今的 GOLF le FLEUR* 确实有着异曲同工之妙，当然，它比 BAPE STA 亲民不少… 事实也证明，尽管黑色还是最安全的选择，但人们也十分乐于尝试更加大胆的色彩。其中一个更加值得分享的穿搭现象是，不少入手 GOLF le FLEUR* 系列的朋友都喜欢根据鞋子的配色来进行呼应式的服饰搭配，可能也是受到了 Tyler 的影响？在本期的穿搭学堂里面，我们就挑选了一些相关的例子，如果你也想试试的话，可能要好好翻翻自己的衣柜了… 明星及网红部分 Tyler, The Creator Abram Leo Mandella 素人部分
潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：继 DHL 之后，IKEA 是否要变成新的时尚宠儿？ A：Vetements 借鉴 DHL 的设计之后，在时尚圈赚足了话题。现在，巴黎世家也将 IKEA 推到了时尚的前沿。不仅仅有售价高达 2145 美元的 BALENCIAGA Arena Extra Large Shopper Tote，后续就连街头品牌也来蹭这一波热度。PLEASURES 与 Chinatown Market 更是直接用 IKEA 购物袋改制成了帽子，可以说是毫无违和感，而且透气性俱佳。时尚先锋们一定已经留意到了 IKEA Logo 在时装搭配上的新鲜感，一大波个人创意相信会流传于全球互联网，就像我们今天在墙外世界里提到的那条丁字…内裤。 Q：NAVY 配色是否代表了老气？ A：藤原浩对于 NAVY 配色的喜爱可以在 uniform experiment 品牌上明显感觉到。uniform experiment 甚至 SOPHNET. 的设计中都大量运用这一配色，甚至还有 U.E.NAVY 的主题系列。当然这也和 U.S.NAVY 海军军装风格是密不可分的。但是，在当今 25 岁以下，对于街头潮流喜爱的年轻人当中，NAVY 并不太受欢迎。而在 OFF-WHITE、VLONE 等最热门的品牌中也很少看到这一配色为主的设计。甚至 Supreme NAVY 色的 BOX Logo 也不是最先抢购的目标 。NAVY 没有黑白经典，也没有其他颜色出挑，就是其略显老气的原因，也许当哪一天海洋风大热的时候，它又会再一次成为时尚的标杆，毕竟潮流时尚就是个圆圈。 Q：fragment design 为什么会形成四段式圆形闪电 Logo 的改变？ A：Louis Vuitton x fragment design 合作系列中的闪电 Logo 从原来的圆形改成了现在的 4 段式形态。这一设计其实早在大约 10 年前就已经出现，最早是藤原浩自己 Custom 喷涂闪电时候所形成的，圆形的涂鸦模板正好有四边的连接部分遮挡住喷漆。藤原浩曾经在 DOLCE & GABBANA、Goyard Tote Bag 上都进行过自己的涂鸦改造。2008 年，cheez x fragment design 的限量合作中，藤原浩亲自创作喷涂，四段式圆形闪电 Logo 也首度出现在了市售单品之中。现在，藤原浩也要将这种亲手创作的概念融入到 Louis Vuitton 系列中，便顺理成章的带来了这一新的改变。 Q：KAWS x UNIQLO 的 Snoopy 公仔是否值得购入收藏？ A：KAWS x UNIQLO 的 大号 Snoopy 公仔，现在的炒价已经到了 1,500 元左右，是发售价的 5 倍。当然，也有很多人觉得 KAWS x UNIQLO 的毛绒公仔并不值得收藏，远远不及经典的 KAWS x MEDICOM TOY 玩偶具有艺术收藏性和升值能力。不过，KAWS x UNIQLO 的 Snoopy 公仔并非 UNIQLO 制造的廉价单品，而是交由日本玩具厂商 Sekiguchi 生产。Sekiguchi 可能很多人没有听过，不过说起它们的代表玩具蒙奇奇 monchhichi 一定无人不知。所以，KAWS x UNIQLO Snoopy 发售数量并不庞大，想要购入的朋友还需趁早。 Q：”大 SUP” 是否会激发 “大 AIR” 的强势爆发？ A：Nike Air More Uptempo 俗称 “大 AIR” 是 1996 年皮蓬所穿着的经典篮球鞋。而 Supreme x Nike Air More Uptempo 则将鞋身上的 “AIR” 字样改成了 “Supreme”。“大 SUP” 目前的炒价并没有达到令人咋舌的地步，这也如同 “大 AIR” 本身一样，经典但不火爆。Air More Uptempo 后续还有 “Bordeaux”、“Triple White” 等新配色推出，相信还会随着 Supreme 的余温而受到关注。至于火爆与否，恐怕很难依靠一款联名合作带动起来。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
如今，单纯的联名产品好像已经不够诱人了。且不说一年到头几乎每天都有大大小小的联名企划轰炸你我的眼球，对于各种套路也已经 “审美疲劳”；再者，说得现实点只要你准备好足够的 money，再限量的单品也能通过各种渠道入手。然而即便是限量的联名款式，走在街上依然也避免不了撞衫、撞鞋的尴尬…毕竟现在资讯几乎全球同步，你我知道的，别人也都门清儿。 所以不用我啰嗦各位也都知道，近些年 Remake 之风潮刮得越来越烈，从服装到球鞋，各领域通过社交媒体的推动涌现出越来越多的 “能工巧匠”。他们用自己的一双巧手，以及别人想不到的点子，将平平无奇的产品改造成独一无二的重制作品。 像是我们以前着重介绍过的球鞋定制师 Ziv Lee、凭借改造 Supreme x The North Face “雪山” 等成名的 clothsurgeon、甚至已经在时装产业中占有一席之地的 Greg Lauren 还有 READYMADE 等等，都将改造玩出了自己的风格并且赚足了眼球。 与 KITH 联名并且风格完全盖过前者的 Greg Lauren 玩转复古军事风的 READYMADE 而我们今天要介绍的这位，早在十多年前就已经开启了自己的 Remake 生涯。相信各位在不同途径都曾见过他的个人作品或者商业合作，他就是人称 “改造届的天才设计师” 的 DRx Romanelli （Darren Romanelli ）。 DRx Romanelli （Darren Romanelli ） （以上图片来源：Google） 「 Supreme 的 Box Logo 衫，在他这也只算是一块 “布料” 」 如果听名字有些陌生，那我先帮各位回忆下这位 DRx Romanelli 近两年有哪些在潮流圈掀起话题的代表作。 Supreme 的 Box Logo 帽衫大多数人都渴望拥有吧？若能以美丽的价格收得一件，好生爱惜穿着都还来不及呢，怎会忍心它有一丁点损坏。但 DRx Romanelli 此前就曾打造过一组创意沙发 & 脚凳，用到的原材料竟然是 Supreme 的 Box Logo 帽衫以及与 AKIRA、HYSTERIC GLAMOUR、Scarface 等联名中的单品！即便是再抢手的潮物，在 DRx Romanelli 这里也只能是为作品服务的 “百家布”。 还有今年秋冬 Supreme 与 COMME des GARÇONS SHIRT 联名的 “错位 Logo” 帽衫，当时不少人吐槽这设计只需要把 Supreme Box Logo 贴纸一剪为二就能做到。DRx Romanelli 也以此为灵感，索性把黑、白二色的帽衫直接拼接在了一起，还将 Supreme 标布转移到了衔接处，说实话比原版走心多了。 再往近了说，前几天 DRx Romanelli 有与 Medicom Toy 合作了一系列 BE@RBRICK 玩偶以及服饰，这也已经不知道是双方间的第几次合作了…总之各式各样的 BE@RBRICK 玩偶我们已经见多了，每次的联名大多数也都是在图案设计上做做文章。但要让我选的话，我觉得 DRx Romanelli 的设计更有价值，以他拿手的拼接风格切入，为 BE@RBRICK 换上独一无二的 “外衣”。而且很多都用上了古着材料，更具不可复制性。 Medicom Toy x DRx Romanelli “Usagi” 系列 DRx Romanelli 此前与 Medicom Toy 合作的一些 BE@RBRICK，这些也是与 GUESS JEANS 的三方联名 （以上图片来源：DRx Romanelli@Instagram.com） 因为定制的特殊性，Remake 的作品一般都售价不菲。看了眼 DRx Romanelli 的官网，可选的作品不多，现有的这些售价从 500 至 2,000 美元不等。先别急着嫌贵，随便点开一个都是 SOLD OUT，卖得不要太好。 （以上图片来源：DRx Romanelli） 就像 “整容医师” 一样，经他手的服装都变得如众不同且更具魅力 看完这些，你对 DRx Romanelli 的创作特点应该有所了解了，他基本上已经将 “拼接” 玩到了炉火纯青的地步。除此之外，DRx Romanelli 的作品中还有一个非常重要的元素就是 “古着”。 DRx Romanelli 的时尚生涯最早可以追溯到其大学时期，成长在上世纪 80、90 年代，DRx Romanelli 热衷于古着文化。同时又因为是学生没有太多预算，这就激发了他围绕老式服装展开创作。早在 2000 年 DRx Romanelli 就成立了自己的工作室，持续发表二次创作的服装。很多人也喜欢称他为 Dr.Romanelli，就像 “整容医师” 一样，经他手的服装都变得如众不同且更具魅力。只不过医生拿的是手术刀，而他用的是剪刀。 Before After Before After （以上图片来源：DRx Romanelli@Instagram.com） DRx Romanelli 擅长将不同品牌以及款式的衣服经过拆解获得 “原材料”，从而拼接组合成一件全新的作品。与初出茅庐的一些新手不同，DRx Romanelli 的改造完成度极高，若不是他的创意实在是天马行空，你可能还会误以为这是些现成品。不仅仅局限在服装品类，DRx Romanelli 更是将创作热情挥洒至家居、球鞋、饰品等等领域。如果只称他为 “定制师”，那实在是低估了他的设计实力。 Modernic x DRx Romanelli，在家具厂商 Modernic 最具代表性的贝壳椅上，DRx Romanelli 用丹宁布以及军布等材料继续玩转拼接风格 （图片来源：DRx Romanelli） 在做 Remake 的设计师和单位中，DRx Romanelli 算相当高产的了，时不时就能见到有新作品推出。而如今要想发展为成功的设计师，光有创意是不够的，营销也是相当重要的一环。DRx Romanelli 同样深谙此道，坐拥 50 多万 Instagram 粉丝的他非常擅长借助社交媒体展示自己的作品。同时从早期开始就积极与各种品牌携手，像是与前面提到的 Medicom Toy、GUESS JEANS，以及 Coca-Cola、Bamford Watch Department、Carhartt WIP、Levi’s、F.C Real Bristol 等等都有过不同程度的精彩合作。充分借助联名，达到 1 x 1 > 2 的影响力。 Coca-Cola x DRx Romanelli，为了这一系列 DRx Romanelli 特地请采购专家前往世界各地的古董商店以及跳蚤市场寻找材料，最终打造出 200 件以 Coca-Cola Logo 为灵感的服装 Bamford Watch Department x DRx Romanelli，两款定制的 Rolex 表款上是 DRx Romanelli 创作的 Beetle Bailey 与 Popeye 样式，跨领域的合作也足见这位设计师的影响力 Levi’s x DRx Romanelli，以 Levi’s 回收的古着丹宁布为基础，十件拼接连体裤每一件都独一无二 Carhartt WIP x DRx Romanelli，这组联名也是为说唱歌手 Danny Brown 的欧洲巡演所打造的。整体还是 Carhartt 经典的工装造型，但加入了迷彩以及民族图腾 F.C Real Bristol x DRx Romanelli，重制后的运动衫展现出完全不同的视觉效果 （以上图片来源：DRx Romanelli@Instagram.com） 怎么样，DRx Romanelli 的作品是不是足够特别？反正每一件我都挺想买的。我们现在关注潮流，有一部分原因是它能帮我们彰显个性。当 “大货” 满足不了我们对 “独特” 的追求，自然会激发出更多联名以及 Remake。 不过再特别的东西也就只是一件 “东西” 而已，能真正让我们变得独一无二的，还是我们自己啊。
从文化根源和街头风情中提取灵感。 adidas Originals 与 Bad Bunny 继续携手推出新合作鞋款——Gazelle San Juan。它是对标志性鞋型 Gazelle 的重新演绎，也是旨在向 Bad Bunny 的故乡波多黎各表达致敬，在设计概念中从文化根源和街头风情中提取灵感。 Gazelle San Juan 渴望体现波多黎各人的归属感和自豪感，它的设计灵感来自于波多黎各首都圣胡安的鹅卵石，以及圣胡安之夜的庆祝活动。整体采用了代表着海洋的蓝色调呈现，鞋身轮廓也体现了 Bad Bunny 的「叛逆」风格：从独特的绒面革鞋头到尺码标签，原本的细节和设计元素都被打乱。 正是这种源于波多黎各的文化特色和民族自豪感，激励了作曲家兼制作人 Mike Amadeo，他经营着纽约古老的音乐商店，自 1941 年开业以来这里一直是艺术家和音乐人们的聚点，保持着波多黎各文化的活力，力求将起源与新一代联系在一起。 adidas Originals x Bad Bunny Gazelle San Juan 合作鞋款将于 2024 年 6 月 23 日登陆线下指定店铺发售，敬请关注官方平台了解发售详情。
独特的复古质感，依旧对味儿。 Wales Bonner x adidas Originals 的合作系列，已俨然是鞋圈当下最受关注的「金字招牌」之一了，陆续不断的新鞋型、新配色释出，也让一众鞋迷趋之若鹜，热度高居不下。近日，Wales Bonner x adidas Originals 合作系列又曝光了一双全新配色的 Samba 鞋款；这双采用经典翻盖鞋舌的 Samba，选用了米白搭配亮黄条纹、棕色饰边的配色方案，营造出极具岁月痕迹的复古质感。鞋后跟处的明线外露设计，以及 Wales Bonner 字样，则在添加精巧点缀的同时，简洁直观地凸显出鞋款合作身份。目前暂未公开这双新鞋款的具体发售消息，有感兴趣的朋友，还请继续关注。
纯白做脏版本，「巴味儿」很足。 刚刚在上海结束新季大秀的 BALENCIAGA，可谓是赚足了眼球，无数自带话题度的单品、跨界联名合作，让品牌再次站在了时尚讨论的话题中心；其中，一双自带 16 cm 增高的超复合设计 Platform 运动鞋，凭借夸张的巨型轮廓和复杂的设计，引来无数讨论。而这双在秀场上万众瞩目的异形新鞋款，近日又曝光了新配色。 社交媒体上近日释出了 Platform 运动鞋的全新白色版本，通体纯白的色调基础上，鞋面、鞋底以及鞋头上翘处等位置均添加了不同程度的做脏痕迹，整体视角效果也非常符合 BALENCIAGA 近年来的 Dirty 审美。新鞋款刚亮相不久，便有新配色曝光，也不难看出 Platform 将是 BALENCIAGA 日后将主推的鞋款之一。不过也有传言说 Platform 会在日后迎来相对秀场款更简化的「阉割版」，具体情况如何，就让我们拭目以待吧。
作为 Travis Scott 和 Kylie Jenner 的爱女，Stormi Webster 可以说是 “含着金汤匙出生” 的小孩了。除了从小锦衣玉食外，更能早早受到艺术的熏陶。这不，前一段 Travis Scott 便为她添置了一件新 “玩具”，一把装满黑色 BFF 毛绒玩偶的座椅，手拿 LV 包包的 Stormi Webster 坐在上面玩得不亦乐乎。 （以上图片来源：Instagram） 如果你经常留意潮流资讯，一定记得在 KAWS 自己位于布鲁克林的住所里，有着一把造型相同的椅子，只不过是蓝色版本。要知道，如果你资金充裕，买上一堆 BFF 玩偶并不是什么难事。但要想拥有这样一把 “Banquete KAWS” 椅子，可就不是钱的问题了，因为这几款都是由来自巴西的设计师兄弟组合 Campana Brothers 为 KAWS 专门定制的。 （图片来源：HYPEBEAST） 说起 Campana Brothers 大伙可能并不太熟悉，但这对双子星实际上是目前国际设计界最炙手可热的组合。哥哥 Humberto Campana 原本是律师，因为想用双手劳动养活自己而不是做碌碌无为的工作所以投身艺术与设计的怀抱。弟弟 Fernando Campana 是建筑师出身，比起哥哥更加理性且善于计算和加入现实的功能性考量。二人取长补短，缔造出属于 Campana Brothers “混沌” 且 “无序” 的设计风格。别觉得这俩是贬义词，就连 Louis Vuitton、FENDI 等大牌都因此与之合作，这点咱们往下慢慢说。 Campana Brothers （图片来源：brhandsfoundation） 总之因为丰富的经历背景，让兄弟俩时常能找到独特的角度切入设计，打破科班出身的常规思路。二人尤其擅长从各种稀奇古怪的材料出发展开创作，比如前面的“Banquete KAWS” 椅子已经不是他们第一次用玩偶了，像是 KAWS 家中收藏的另一款 Teddy Bear 皮质沙发以及此前 Banquete 系列的其他作品，就连对设计完全无感的人看完都会觉得 “有点意思”。 这把皮质玩偶椅现在也收藏在 KAWS 家中 各位喜欢毛绒玩具的朋友，是不是已经有些把持不住了？ 「 巴西的多元文化孕育了二人的创造力 」 出生、成长在巴西，Campana Brothers 的创作受到当地人的生活以及丰富的文化的影响。尤其是圣保罗这座城市，兄弟俩从圣保罗街头提取灵感，并转化为自己的创作。但圣保罗并不只有现代化都市，在人们忽视的贫民窟中，却隐藏着宝贵的生存智慧。 初看 Campana Brothers 的设计，你可能会心想 “这都是些什么玩意”。塑料管子、绳子、废旧皮革、破木板、没人要的布料和玩偶…这些我们印象里与 “设计成品” 毫不相干甚至堪称是 “垃圾” 的东西竟然拼拼凑凑成了一件创意产品？ 在 Campana Brothers 工作室刚成立的初期，没有工厂愿意为这两个 “愣头青” 做模型，毕竟老板们也会担心连开模的钱都收不回，无奈之下两兄弟只好在当地找已经工业化的材料也就是刚才说的那些 “废料” 当创作载体。有一次二人从街边买回了一大卷废弃的绳子，当看到绳子在桌面上摊开的形态时，他们立马意识到这就是他们想找的能代表巴西生活的材料。随后便有了这把用长达 500 米的红棉绳缠绕而成的代表作 Vermelha Chair，没想到这把椅子不仅为二人赢得设计界的关注，现在更成为了纽约 MoMA 博物馆的永久性藏品。 Vermelha Chair 上世纪 90 年代初期，Campana Brothers 受到贫民窟居民生存方式的启发，创作出他们迄今为止最重要的作品之一的 Favela Chair。这是一把由无数块碎木头用杂乱无序的方式拼接黏合而成的椅子，在巴西语中 “Favela” 代表着贫民窟或棚户区，这里的居民们经常会用四处寻来的木板拼成挡风的隔板，或者拿它们制作晾衣杆和修补车厢。一把材料价格低廉的 Favela Chair，却充分展现出巴西人民修建栖身之所的宝贵智慧。 Favela Chair 「 游走于艺术、设计、时尚之间，平庸材料也能变得奢侈 」 除了身怀把巴西元素转换为创作的使命感，Campana Brothers 同样希望能打破传统界限，将设计和时尚结合起来，并且探寻家具以及建筑的多种可能性。尽管他们的作品总是用平庸的材料组成，但一向标榜 “不平庸” 的各大时尚甚至奢侈品品牌们却接连找上门来。 2012 年 Campana Brothers 为 Louis Vuitton 打造了限量的 Objets Nomades 旅行家居系列，当中的 Cocoon 茧式吊椅和 Maracatu 旅行柜橱都展现出了再生材料的独特美学，这两款也成了当时的 “明星产品”。兄弟俩用 Louis Vuitton 工作坊中剩下的皮革余料设计了 Maracatu 旅行柜橱，可悬挂的设计灵感源自于巴西悬挂在树上的果实。不仅如此，“Maracatu” 其实是一种巴西宗教舞蹈，当巴西伯南布哥州 （兄弟俩的家乡） 狂欢游行时，人们会通过假发和缝有布条的衣服在旋转中营造动感。产品上不同颜色的皮料组合在一起，就好像那艳丽的民族服装。 Maracatu 旅行柜橱 Cocoon 茧式吊椅则用到了与冲浪板同种材质的真空浇铸玻璃纤维，镂空外部包裹柔软的小牛皮，就像一个茧一样让人很有安全感。 Cocoon 茧式吊椅 随后在与 FENDI 的合作中，Campana Brothers 更是将品牌人气超高的 Bag Bugs 配饰系列改成了一把造型奇特的 Thousand Eyes Chair （千眼之椅）。当时 FENDI 的手工技师们专门制作了一百多个不同样式和尺寸的 Bag Bugs，Campana Brothers 再用一种看似 “无序” 的手法把它们组合在椅子上。 Thousand Eyes Chair 另外还有双方合作的 Detonado 系列，灵感源于十九和二十世纪常见的葡萄牙和巴西藤编家具。Campana Brothers 用上了从古董 Thonet Chair 上回收的柳条，还有巴西常见的酸豆木。 Detonado 系列 除了家具，Campana Brothers 在建筑和室内设计领域也有过尝试。兄弟俩曾耗时五年为一栋位于巴西圣保罗的高档住宅进行改造。建筑朝向街道的一面被巴西凉亭常用到的棕榈纤维覆盖，不仅绝缘防水，也让房子可以远离行人的目光。总之二人从来不会用表浅的方式刻意体现巴西元素，但这些作品总能让你感受到他们对于故乡文化的热情以及创作的巧思。 （以上图片来源：Google） 与许多其他 “大师出品” 不同，看 Campana Brothers 的东西总会有种 “接地气” 的感觉，这正是因为他们设计的出发点是基于贫穷美学啊。 “用惊喜、混搭、有趣的方式展现，追寻一种全新的生活方式，并在其中改变人们的美学认知。” 对于自己的创作，Campana Brothers 是这么解释的。跳出造型和功能的局限，对于材料本身以及巴西本土文化的专注才是他们成功的关键。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 根据 Google 的数据显示， Jogger Pants （束脚裤）是去年最受欢迎的时尚类别关键词，可能在你的衣柜里就长期放着一两条，真正的居家必备，为什么？因为实在太好搭配球鞋了。 总是“花无百日香”的潮流圈，又怎可能有“一劳永逸”的搭配法则。就在去年 Jogger Pants 最火热的时间，几种新兴的裤子似乎意欲将 Jogger Pants 的潮流地位重新洗牌，其中一种是 Side Zipper Jeans（另外那些日后再谈），在裤管侧边有条拉链的那种裤子。 记得在 Saint Laurent Leather Jeans 盛行的 2014 年，就曾经流行在膝盖上加入拉链细节的设计，改良了当时 Ripped Knee Jeans （膝盖破损的裤子）的流行形态，更刮出了一股 Saint Laurent Jeans 风气，众多争相仿效的品牌设计接二连三地涌现，那段时期可以看到满大街的膝盖拉链裤子，让时尚达人们除了裤裆的拉链以外，又多了两条可以随意拉合的装饰链子。 来到今年，这些拉链的位置似乎有所变化，从膝盖转移到了裤脚两侧。 “这不是我爸妈七八十年代的喇叭裤吗？”，你可能会产生这样疑问，某种程度上的确有点像（都向下展开的形态），不过还是跟你爸妈用来跳交谊舞的喇叭裤在本质上有很大区别。 最近几年， Slim Straight（修身直筒）成为了当下最流行的裤子版型，无数 Jogger Pants 、 Ripped Knee Jeans 都采用上了。然而拥有得天独厚的细长腿是黑色人种天生的优势，这种版型的裤子简直就像是为他们度身订做一样。配合如今极为流行的 Oversized 上衣，一个 “Kanye West” 就这样出来了。在黑人说唱的影响下，这种版型风气也传到了日本、韩国甚至中国等亚洲地区。 全球大范围的影响下，促使了小部分人产生出更加独特的追求，由此 Side Zipper Jeans 就从本来的 Slim Straight 版型上慢慢衍生而出，把拉链加载在裤脚的两侧，就像之前很多设计师把拉链加载在 T-Shirt 、 卫衣下摆两侧的手法一样。穿上去是稍微有点像更修身的喇叭裤，但实际上是两个概念的东西。 Fear of God x PacSun 系列以及 Justin Bieber 演绎示范 前段时间在 Fear of God 及 Justin Bieber 的不断力推后，逐渐地像 Represent （英国） 、 Dominans Stravan （韩国） 、ASKYURSELF （德国）、 lease on life society （纽约）等各地新兴的小众街头品牌都加入了这个 Side Zipper Jeans 的阵列。在看完介绍后，最后在今天的穿搭学堂尾声部分为大家送上这些 Side Zipper Jeans 的搭配图赏吧。 Jerry Lorenzo Travi$ Scott Big Sean Lil Uzi Vert Kanye West
– 一分钱，十分货 – 最近一段时间 Vans 更火了，这个说法相信大家都有同感吧？无论是 GD、Kendall Jenner 等时尚 Icon 的频繁上脚，UNDERCOVER、MADNESS、Supreme 的联名造势，还是棋盘格在今年的流行都让这个经典鞋履品牌培养了又一波忠实粉丝，如果在过去一段时间没有入手一双 Vans 的话，那你绝对已经成为时尚潮流界的“吊车尾”了。既然之前错过了，现在努力也是来得及的。本期无虑入荷就为大家挑选了 5 款拥有不同特点的 Vans 鞋款，原价入手 UNDERCOVER 联名款和 500 多元 GD 同款的机会可不多见，废话不多说，赶紧进入正题吧。 UNDERCOVER x Vault by Vans OG Era LX 售价：130 美元，约合 897 RMB 购买地址 “Take me in time，time to the music，Take me away to the twilight zone”。这句出自于英国摇滚乐队 Temples 歌曲《Shelter Song》中的歌词就这样被高桥盾应用在了 UNDERCOVER 与 Vault by Vans 合作打造的 OG Era LX 上，除了足以证明高桥盾本人有多爱这群少年的同时，这个在这双鞋上仅有的设计也吸引了太多人趋之若鹜。无论是从发售的抢购热潮还是转卖市场的价格来看，你都能了解到这个系列有多抢手。虽然今天的推荐只有红色可选，但这个原价入手的难得机会，你不会不把握吧？ 编者建议：目前转卖市场的价格大概在 1300 元左右。 Vans OG Style 36 售价：8640 日元，约合 523 RMB 购买地址 “Vans 要踩着穿”，自从 GD 开发出这一穿法之后，这句话似乎也已经成为了许多人穿着 Vans 的“真理”。不过不仅是穿法，你还要弄清楚 GD 脚上那双与 Old Skool 十分相似的 OG Style 36 到底有什么特别。简单来讲，它就是 Old Skool 的元祖复古鞋形，相比于后者，它的前趾片更加小巧，鞋身也更为纤细。虽然原本就是 Vans 爱好者们心中的经典，但如今它的大火，GD 的确是有很大一部分功劳的。而今天推荐的这款虽然与 GD 那双的两侧条形 Logo 颜色不同，但价格上却要便宜一半，到底是追求真正意义上的同款还是性价比更高的选择，你自己衡量咯。 编者建议：GD “同款”也不都贵。 Vans Era Ca Men Round Toe Canvas Blue Sneakers 售价：39.29 美元，约合 271 RMB（原价 75 美元） 购买地址 喜欢摇滚的朋友往这看。对于普通的消费者来说，这双“脏”鞋的做旧效果是否有些太夸张了？但如果你是个朋克爱好者，那么它可能就很符合你的“胃口”了吧？经过重度水洗而呈现出这种脏脏的视感加上鞋面上类似 Punk Tartan 的设计与朋克文化表达出来的那种颓废劲儿实在太吻合了。况且，不是很多人都说“Vans 就得脏脏的才好看”么？而除了外形之外，不到 300 元的价格可以说是十分实惠了，唯一可惜的是，尺码现在已经不全，所以喜欢摇滚的你还不赶快出手？ 编者建议：朋克爱好者的不二之选。 Vans Era Checker 售价：59.9 美元，约合 413 RMB（原价 99.9 美元） 购买地址 我们已经不止一次说过棋盘格将是今年的流行元素了吧？事实证明，这的确是有道理的。而想要赶上这股风潮，不用我说你也知道，最简单的方法就是入手一双 Vans。作为品牌最经典的元素，相信你也见过不少带有棋盘格图案的设计，除了选择基础的黑白格款式外，为了迎接春天的到来，你也可以考虑稍微亮眼一点的，比如酒红色的这款 Era，相比之下更有特点。况且打完折之后只需要四百多元就能入手，如果你想要来点与别人不同的棋盘格的话，就是它没错了。 编者建议：更有特点的“棋盘格”。 Baron Von Fancy x Vans Slip-On 售价：51 美元，约合 352 RMB（原价 69 美元） 购买地址 纽约多媒体艺术家 Baron Von Fancy 作为 Vans 的粉丝，除了经常穿着 Vans 之外，还在早先与其推出过一系列联名鞋款。与其说是设计，倒不如说 Baron Von Fancy 将 Vans 的鞋款当做成了“情书”，除了印着“我爱你”的 Sk8-Hi Slim 之外，这双 Slip On 也将他的标志性手写字体作为主体设计，而传达的内容你也看到了——“Run away with me（跟我走吧）”。百搭的黑白色加上个性的细节估计能打动不少人吧？如果你也中意的话，就赶快让它跟你“走”吧。 编者建议：“Run away with me”。 无论是联名款、明星同款，还是富有特点的个性设计，今天的推荐都包括在内了，并且价格也算得上是名副其实的“无虑入荷”。随着天气的转暖，原本并不厚实的 Vans 也迎来了“春天”，如果你还没有很好的选择，那可别错过这难得的入手机会。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
提到潮流单品，通常大家第一时间都会想到衣服、裤子、鞋子这些可以穿戴在身上的产品。不过，我们经常说潮流文化包容性强，涵盖面广，所以能表现其内涵的也不仅仅只有服装、鞋履这些大家意识中的主流产品。比如书籍、生活用品、装饰品者些所谓的“周边产品”，也同样是表现潮流文化的载体，这些平时容易被我们忽视的单品，往往可以成为大家展现独特潮流品味的关键因素。本期无虑入荷，我们就为各位介绍五款正在打折的潮流“周边”，让你花点小钱就能丰富自己的潮流收藏。 《All GONE》 2016 售价：49 美元，约合：328 RMB（原价：95 美元） 购买地址 在 2006 年首次面世之后，经历了十余年发展的《ALL GONE》如今已经成为了当仁不让的“潮流圣经”。而本次我们向各位介绍的这本《ALL GONE》2016 ，由于把 2016 年从头至尾所有潮流事件都记录成册，也被 Michael Dupouy 称为这么多年以来内容最丰富的一本。众所周知，每年的《ALL GONE》都是限量发售，如果你有收藏潮流单品的习惯，这本《ALL GONE》绝对不能错过。 编者建议：不可错过的“潮流圣经”。 MEDICOM X SESAME STREET UDF ELMO 售价：9 美元，约合：62 RMB（原价：19 美元） 购买地址 经典剧集系列《芝麻街》一直以来都是潮流品牌们最喜爱的元素之一。这款出自 MEDICOM TOY 的玩偶一改往日 BE@RBRICK 的 “小熊”造型，完美还原了《芝麻街》中最具人气的 Elmo 的形象。无论是 MEDICOM TOY 的忠实玩家或是《芝麻街》的粉丝，相信都不会错过这件单品。 编者建议：还没邮费贵。 WACKO MARIA X KUUMBA International INCENSE STICK 售价：19 美元，约合：127 RMB（原价：29 美元） 购买地址 来自东京的香薰品牌 KUUMBA International 一直以来都有与潮流单位合作的传统，而 KUUMBA International 会根据每个品牌不同的文化底蕴与风格推出具有相应特点的香薰单品。这款来自日本潮流品牌 WACKO MARIA 与 KUUMBA International 的联名单品在包装上采用了简约的设计风格，通过灰色背景与白色字体的组合强调了 WACKO MARIA 签名式的 “GUITY PARTIES“ 元素，想要给自己房间加点“味道”的朋友，不妨选择这款单品。 编者建议：用气味提升品味。 WACKO MARIA ASH TRAY 售价：29 美元，约合：194 RMB（原价：49 美元） 购买地址 接下来这件单品适合广大烟民朋友。同样是出自 WACKO MARIA，这款烟灰缸除了采用传统具有凹槽的边缘设计之外，还把整体的容积加以扩充，并将外型改造为类似锥形的轮廓。当然，这款烟灰缸也没有忘记加入品牌签名式的 “The Guilty Parties” 的字样。有意换一个更具个性烟灰缸的朋友，不要错过这件单品。 编者建议：烟灰缸内侧的 “The Guilty Parties” 也在提醒烟民朋友吸烟“有罪”。 F.C REAL BRISTOL IPHONE 7 CASE 售价：35 美元，约合：234 RMB（原价：55 美元） 购买地址 F.C.R.B 在潮流玩家心目中的地位不言而喻。图上这款手机壳，在 F.C.R.B 经典迷彩花纹的基础上加入了醒目的黄色 Box Logo，通过色块之间的反差突显品牌的运动气质。另外，该手机壳采用加厚塑料制成，以保证使用寿命。最近有意入手新手机壳的朋友不要错过它。 编者建议：iPhone X 上市遥遥无期，这款手机壳还能陪伴你一段时间。 今天为大家推荐的五件单品，虽然售价不算高昂，但是都是提升整体潮流气质的“利器”。本期无虑入荷就先到这了，我们下期再见。
随着近年来球鞋市场的火热，越来越多鞋类品牌开始逐渐被更多人关注，从 ASICS、Reebok 再到 HOKA ONE ONE、Salomon，突出重围的例子太多了。在这样的大环境背景下，这些原本处于小众或是二线行列的品牌明显有了更多走进主流市场和面对大众消费者的机会。 而正如标题所提到的，被许多人称为日本国宝级跑鞋品牌的 Mizuno 会是下一个吗？ 答案是非常有可能，并且细心留意的话会发现已经出现一些端倪，但是否能够将这种苗头延续下去，前提是还要看品牌如何抓住并利用当下大环境的有利条件。 Via Mizuno 对这个品牌大致有所了解的读者们应该知道，Mizuno 一直以来都主打专业运动装备，尤其是跑步领域。作为一个同样拥有上百年历史的品牌，Mizuno 长期积累下的技术经验和核心科技已经在业界获得不小的认可，借助精准的细分市场，早就在专业跑步领域跻身国际一流行列。 Via Mizuno 不过今天我们当然不是要来聊它的跑鞋有多么优秀，提到这部分的原因，是因为近几年随着球鞋流行趋势的变化，已经从最早以篮球鞋为主导的主流趋势过渡到跑鞋，在复古风格回潮和球鞋进一步和时尚联系更为密切的当下，这种情况变得更加明显。 这显然对 Mizuno 是一种具有优势的条件，毕竟其旗下也拥有众多经典的跑鞋作品。但同时面临着一些问题，一是品牌自千禧年期间以来，一直都主攻日本本土市场，虽然个别运动领域也在欧美市场有所建树，但对于大众消费者来说，影响力和认知度仍然不高。 Via Mizuno 二是随着球鞋受众群体的扩大，各种案例和数据都表明，想要赢得市场，满足年轻一代的喜好要比在专业领域获得认可显然来的更重要一些。简单来说，想要更大的突破，必然要抓住时机突破原本局限于专业跑鞋领域的桎梏，通过让自己变得更「时髦」，来吸引年轻消费者的关注。 Via Titolo 球鞋市场和球鞋文化实际上本就偏向于 Lifestyle 和具有潮流属性的球鞋。当然，其实 Mizuno 也拥有主打这类风格的系列。品牌曾通过 OG Sky Medel 和 Wave Rider 等型号，在 15、16 年前后，ASICS、Diadora、Saucony、New Balance 等复古跑鞋流行的一段时间里获得过一些关注，但由于定位模糊，合作又局限于很小一部分受众群体，所带来的效果并不明显，这股风潮也很快就被其他流行趋势所替代。 Via Mizuno 如今消费者们需要更多具有设计感和时尚属性的设计。相比之下，情况有些类似的 ASICS 显然嗅觉要更敏锐一些。早先我也曾通过一篇文章，分析过同样是来自日本并且主打专业跑鞋的 ASICS 为何能够在这两年逐渐被年轻消费者们所接受，这主要来源于品牌很早就意识到了大趋势，通过几个系列和子品牌划分出不同的方向和市场策略，在给予对方更多的设计权限的同时，频繁与一些时装设计师、时尚品牌展开多元化且具有实验性的合作，这为其获得了不小的关注度。 Kiko Kostadinov 可谓最大功臣 | Via BLENDS 而对比下来，Mizuno 近年来的表现就有些薄弱了，虽然如同 Wave Prophecy 8 这样的个别鞋款受到了一些眼光刁钻的硬核球鞋玩家的关注，但似乎整体总给人一种有潜力，但却又多少有点「未开化」的感觉。 Wave Prophecy 8 | Via Mizuno 好在近一段时间，品牌还是做出了一些具有成效的尝试，早先与丹麦时尚品牌 Wood Wood 推出的的合作款 Wave Rider 10，凭借出色的配色设计和小众之名，的确获得了不错的市场反响。而前一段时间和 BEMAS 的合作，也开始着重于全球市场，虽然力度不大，但起码开始让越来越多人开始关注到了。 Wood Wood x Mizuno Wave Rider 10 | Via Wood Wood 纵然如今这个时代，联名合作的泛滥已经很难再让消费者们充满热情，但对于 Mizuno 来说，显然这样的确仍然是最直接、有成效的方式。重要的是，在大家审美逐渐提升和追求设计诚意的诉求愈发高涨之时，如何打动他们就成为了关键。 BEAMS x Mizuno Wave Rider 10 | Via Mizuno 除此之外，当球鞋市场的受众人群日益增长，炒鞋现象愈发严重的当下，越来越多的核心圈层玩家开始有意追求小众和冷门之选，以凸显独立和快人一步的品味和时尚嗅觉，这也是让 HOKA ONE ONE、Salomon 能够迅速崛起的原因。对于这类品牌，小众之名似乎成为了一种得天独厚的优势，之于 Mizuno…也是同样的道理。 所以正如我们开头所说的，从最近的表现来看，Mizuno 当然有机会成为下一个走向主流市场的球鞋品牌，但说到底，还要看接下来品牌会带来怎样的惊喜了。 当然，如果你也已经在期待这个品牌，又或是想要提前一步上脚，那么不妨在最后的部分，来看看日本的网友们都是怎么驾驭它的吧。
