– 一分钱，十分货 – 首先要注意的是，我们这里所说到的小众是对大部分人所言，而不是那些深入了解日本品牌的老炮们。因为小众总是相对的，对于大多数消费者来说，UNDERCOVER、visvim、CdG 等品牌的名字已经再熟悉不过。不过日本的潮流文化如此根深蒂固，再加上时尚更迭如此迅速，其实还有很多品牌你可能并未关注，或是尚未了解。在穿惯了那几个我们熟知的品牌后，或许来点新鲜的也是不错的选择。今天我们就为大家推荐来自 5 个相对小众品牌的 5 款单品，它们有的正在成为越来越多人的心头之爱，有的甚至已经被称为了新世代日本时尚的代表，最重要的是，折扣也的确令人心动。所以究竟都有哪些？一起来看吧。 Sasquatchfabrix “KOROSUNA” Flight JKT 售价：251 美元，约合 1727 RMB（原价 839 美元） 购买地址 SASQUATCHfabrix. 这个由横山大介和荒木克记在 2003 年创立的品牌，因为设计一向不以流行元素作为参考，但却一直追求自我独到，在日本时尚行业里已经颇有名气，但也因为风格专注于日本文化，因此一直只算是小众人群的口味。直到在去年春夏季与 Supreme 展开联名，才让这个品牌被更多的人所认识。不过说实话，就算是与人气如此之高的“街皇”联名，双方推出的几款单品实质上也算是小众人群的选择。正因如此，我们今天决定推荐你这件相对流行的 MA-1 款式，也可以说是这个小众品牌里的“热门”款式。它的正面看起来有些普通，但背后的日文却是最具特色的地方。不过，相信很多人都对那个“杀”字有些忌讳，但实际上，它整体表达的意思则是完全相反的，所以你也不必觉得它过于暴力。在价格上也是原价基础上的 3 折优惠了，能够省下几千块入手，绝对是捡到大便宜了。 编者建议：可以省下好几千。 Converse Tokyo One Military Shirts 售价：21000 日元，约合 1271 RMB（原价 42000 日元） 购买地址 “Converse 也算小众？”你一定会有这样的疑问。但注意了，我们这里说到的，是 Converse 旗下的日本服饰系列 —— Converse TOKYO。其实关于这个系列，我们在之前的《忘了帆布鞋吧，匡威在东京正经是个做衣服的》这篇文章中已经有过详细的介绍了，总体来说就是一句话，它与你印象中的 Converse 完全不同，甚至，你可以把它理解为一个借用 Converse 之名的独立品牌。而这点，从今天推荐的这件单品来说，就已经可以完美印证了。这件军事外套出自于 FACETASM 设计师落合宏理合作打造的 “ONE” 系列，整件衣服最大的亮眼之处，在于背后像是用好几块佩斯利方巾配凑而成，除了“酷”以外实在是想不出其他词来形容。而在你惊叹于它居然能与 Converse 沾上关系的同时，别忘了它还以 5 折的价格进入了促销页面，还不入手它，好好地和其他人去装个有内涵的X？ 编者建议：不一样的匡威。 BED J.W. FORD Sailor Hi-neck Shirt 售价：306 加币，约合 1606 RMB（原价 765 加币） 购买地址 在国外的媒体（我们也详细介绍过）纷纷推荐以及不少电商网站在售卖的情况来看，虽然目前国内的大部分朋友对于 BED j.w. FORD 这个名字仅仅是眼熟而已，但它可大有成为火爆品牌的潜质，所以，走在别人之前还是很有必要的。在设计上，这个品牌专注于发挥产品的休闲氛围，并且与很多日本品牌一样，用料十分考究。像这件高领卫衣，采用了一种再生纤维和亚麻丝制作，而在设计上，虽然主理人山岸慎平声称品牌的产品在设计上没有直接跟任何亚文化连接在一起，但领子上的尼龙绑带，却有着一丝“流行现象”（Long Belt） 的即视感，只不过它系在脖子之上，显得更加特别。 编者建议：业界关注度极高的日本品牌。 Name. Chckered Flag Cardigan 售价：10800 日元，约合 654 RMB（原价 16200 日元） 购买地址 还记得我们之前说过棋盘格会在今年变得更火爆吗？种种现象表明，这个预测还是十分靠谱的，而如果你正想要入手一款的话，那可没白点进文章中来。Name. 这个品牌大多数人虽然可能不太熟悉，但它也存在 6 年之久了。其整体的风格，可以以清新、简约来形容，没有过于复杂的设计，与其他时装品牌相比更加贴近日常的穿着。今天推荐的这件开衫棉衣，也同样拥有这样的特点，同样是棋盘格图案，但它更大块的棋盘格设计让人看起来不显得那么密集，同时也降低了驾驭的难度，对于不想要太复杂设计的朋友们来说，再合适不过了。 编者建议：更易搭的棋盘格设计。 WACKO MARIA Riders Jacket 售价：317.5 加币，约合 1666 RMB（原价 635 加币） 购买地址 由日本退役足球员石塚啓次和森敦彦共同创办的时装品牌 WACKO MARIA 相比今天的其他品牌，大家可能会“熟络”的多了，不过相比于 UNDERCOVER、visvim、CdG 等品牌来讲，“武骨系”的 WACKO MARIA 还是偏向于更独立的一群。今天推荐的这件 Riders Jacket 在外形上与一般的丹宁外套相似，但灯芯绒的材质让它变得更有质感及硬朗，另外，背后的招牌刺绣不就是 WACKO MARIA “武骨系”的最佳印证吗？虽然原价并不便宜，但 5 折后的价格还算亲民啦，目前尺码已经不多，各位抓紧行动咯。 编者建议：5 折的价格怎么不心动。 虽然相比于日本的那几个知名品牌来讲，今天推荐的这几个品牌可能熟悉的人并不多，但事实证明，它们也正在被更多的人发现并喜爱上。有时，尝尝鲜也是不错的选择，说不定在慢慢地接触后，它们其中的一个就成了你的真爱了呢？今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 苏轼的 《题西林壁》 我们小时候都背得滚瓜烂熟，尽管当年无法完全参透 “不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 的人生奥义，但前两句只用十四个字就描绘出庐山的千姿万态还是给我留下了很深的印象。 同一件事物，从不同的角度看会呈现出不同的形象。我国文人用诗句诠释这种 “移步换形”，而从国外一位艺术家 Michael Murphy 的艺术装置中，我竟感受到了同样的哲理。 不信你看下面他为 Nike 东京原宿店创作的这具 Michael Jordan 的雕塑，从正面看是篮球之神灌篮的身影；但换个方向、跟随视角的变化又能巧妙地呈现出代表 Jordan 的 “23” Logo： 是不是有点 “横看成岭侧成峰” 的感觉 （以上图片来源：perceptualart） Michael Murphy 的商业合作 Michael Murphy（图片来源：Pinterest） 这并不是 Michael Murphy 与 Nike 的首次合作。2014 年 Murphy 曾为品牌在芝加哥的 Niketown 制作了一个 “Gold Jumpman” 艺术装置，从正面远观是一个巨型的 Jumpman Logo，但走到侧面或者离近了一看，就能发现是由无数个 Air Jordan 球鞋拼成的；每双球鞋都由镀金铝合金制作，独立地悬挂天花板上。 换句话说，由无数个球鞋零件组成的这件雕塑从侧面看是三维的；但从正面看，当各零件 “完美归位” 时，它又是一件二维作品。 用同样的手法创作的雕塑，还有出现在柏林欧罗巴中心的 Nike 店内的 “Jordan Chandeliers”： 曼哈顿的 “Flight 23”，这次换成以无数个 Jumpman Logo 组成数字 “23”： 总之你能看到，Michael Murphy 非常擅长将一个平面的东西拆解、分割成多个层次或元素。而他这种分层艺术装置也不断被各大公共或私人公司看上，委托他进行创作。 前些日子我们熟悉的加拿大街头品牌 Reigning Champ 就邀请 Michael Murphy，为品牌的十周年在纽约市合作打造了一个独特的展示空间。 除了保持 Reigning Champ 的简约格调，Michael Murphy 这次在店内也创作了一件三维悬浮装置。正面看即 Reigning Champ 的品牌 Logo，换个角度又变成了纪念周年的数字 “10”。 （以上图片来源：perceptualart） 如何创作这些三维艺术装置 （图片来源：Tumblr） 1975 年出生在美国俄亥俄州，现在于乔治亚州大学任教。艺术家 Michael Murphy 擅长使用各种材料制作三维艺术装置。像平常随处可见的冰糕棍、铁丝、钉子、电线、钢化玻璃等都能成为他的创作媒介。 起初他创作了一些电线雕塑和钉子艺术，这些也只是建立在一块背板之上，当时还未形成 Murphy 标志性的悬浮分层装置。 后来 Murphy 开始制作一些人像作品，借助视错觉尝试以更巧妙的方式打破二维与三维之间的界限。当中最有名的要数他 2012 年受 《时代》 杂志委托，以奥巴马成为 “年度人物” 的周刊封面所创作的头像悬挂装置。这个作品一共由 15 个图层、66 个部件组成。 还有以自己女儿的面孔为原型所创作的 “Branded”，远看就是一个女子的照片，凑近了才能发现这竟然是用 100 个激光切割的各品牌 Logo 作为分层元素。 “Branded”（以上图片来源：perceptualart） 制作这些错视装置并不容易，除了要有良好的空间感及想象能力，Michael Murphy 同样需要借助科学的计算。在他的工作室内，总共有超过 15 名助手来帮助完成各流程。首先要利用数字投影技术，将准备好的图像投影到木材上，然后再手工切割出每片的形状。 切完还要进行打磨、喷漆，每步都是人工操作，最终再安装天花板上的金属托架，用来悬挂每个零件。 （以上图片来源：Google） 带有观念的装置艺术 “Identity Crisis” 找到自己的风格以后，不仅作品的形式做得越来越有冲击感，Michael Murphy 进而还在装置中带入更多有关社会或个人的观点。 这件名为 “感知转移（perceptual shift）” 的作品由 1,252 个黑色木球组成，同样用编织纤维悬挂在金属架上。从正面看是一个平面眼睛的图案，侧面则是上千个无序的黑色木球，具象和抽象的对比非常壮观。 除此之外，这件 “感知转移” 还被称作 “能窥探一切的眼睛”。象征着美国国家安全局 （NSA） 不断扩大的监控系统，此前 NSA 就曾因为秘密监视一群特殊的美国公民而备受争议，就像是一双 “上帝之眼”。但许多美国人都已经对这双 “眼睛” 习以为常，而 Michael Murphy 想做的正是通过作品引起公众对这一问题的探讨。 从这条过程视频能看到，其实布置起来并不容易，更别说在前期制作时要设想好每根 “吊绳” 要定点在什么位置： 还有因为美国社会的枪支管制话题所制作的 “Damage”，正面看是一把有代表意义的突击步枪，侧面则是 1,200 个悬挂的黑色乒乓球。 Michael Murphy 希望通过 “Damage” 引起大众对禁枪议案的关注，还有将 150 个黑色玩具枪组成了整个美国版图： 此类精彩的装置艺术 Michael Murphy 还做过许多，像是 “In God We Trust” 和 “youngpope”。除了独一无二的艺术形式，Murphy 三维雕塑中蕴含的观点也使得其作品成为收藏家们的宠儿，更在美国、法国、德国、瑞士等多个国家举办展览。 “In God We Trust” “youngpope”（以上图片来源：perceptualart） 我个人觉得，与之前介绍过的艺术团队 TeamLab 一样，Michael Murphy 最了不起的是改变了人们观看作品的方式和体验。 名作 《蒙娜丽莎》 是每个角度都好似在向你 “微笑”，而看 Michael Murphy 的作品则是每个角度都有不同。都是运用错视，你更喜欢哪一种呢？
人们常说时尚是「十年一轮回」，但在球鞋领域，复古则似乎一直是永恒的关键词。 就拿近年来的设计和流行趋势举例来说，你会发现无论是 Chunky Shoes、千禧年阶段的跑鞋，还是更早一些的复古篮球鞋轮廓和流行于当下的户外风格设计，都或多或少的会从历史中进行借鉴，就算是新设计，也能频繁的看到来自于专属于不同年代的设计语言，以适应不同的审美趋势。 如今连 LV 也是如此，比如这双 Trainer| Via Louis Vuitton 这几乎就是运动品牌的自然法则，谁的历史更为悠久、产品更为丰富，就会在当下的市场竞争中有着更强的先天优势，不过这同时也存在着一些问题，那就是在回溯历史的过程中，如何选择并在延续经典设计的同时，加入更适合现代消费者需求的改良。 FILA Jagger| Via FILA 在这一点上，不得不说 FILA 是做的比较聪明的品牌，你应该也能明显的感受到，在球鞋市场迎来繁荣的近年来，FILA 的出现频率也有着明显的提升，这其中很大一部分原因就来自于球鞋部分受到了更多年轻人受众群体的关注，比如前一阵子的「Jagger」，就借助 Chunky Shoes 的外形收获了不少青睐。 HIT 3000 击破者| Via FILA 而在最近，品牌再度以回溯历史的方式带来了一双新鞋款——「HIT 3000 击破者」。对于熟悉的人来说，光是听名字大概也能联想到它应该与棒球这项运动有些联系，而事实也的确是这样，这要先谈到 FILA 的历史。 HIT 3000 击破者的设计原型| Via FILA 早在上世纪 70 年代，品牌就开始追求多元化发展，除了与其有着根深蒂固联系的网球运动之外，还在高尔夫、滑雪、登山、篮球，以及今天要说到的棒球等运动领域崭露头角，其中 HIT 3000 击破者便是以 1998 年纽约棒球巨星的签名训练鞋款为蓝本展开设计的。具体来说，是从这名传奇棒球运动员击出第 3000 记安打的高光时刻中汲取灵感，所以才有了这个命名的诞生。 Via FILA 当然了，正如上面所说到的，在当下运动品牌愈发需要兼具时尚性的前提下，场上与场下不同应用场景的切换是能够吸引年轻消费者的关键，而作为签名鞋款的复刻重塑版本，在延续经典设计的同时，加入更适合现代消费者需求的改良是十分必要的，所以 HIT 3000 击破者在传承历史的基础上也有着一定现代化的演进。 比如在保留原本基础的轮廓与一些线条设计之外，鞋面采用了更为复杂的结构，虽说前身是专业的运动鞋款，但经过演化之后少了些臃肿和死板的感觉，其中更丰富的色彩搭配和撞色设计也帮助它更加符合现代消费者的审美。除此之外，鞋底部分搭载了 SOFT CAPSULE 高弹中底，具备更好的吸震缓冲回弹能力来保证穿着的舒适度。 总体看下来，HIT 3000 击破者可以说在保持复古外形的基础上，增强了线条感，在外观上还具备了千禧年那段时期球鞋设计语言的特点，并且随着近年来 Chunky Shoes 的流行，人们在普遍接受了这种风格的前提下，让它更加具有日常凹造型的搭配属性，也正是因为这些原因，或许它真的就会是 FILA 的下一双爆款球鞋。 然而在你摩拳擦掌想要入手它之前，尽管我相信各位对于这类风格鞋款的搭配已经有了不少经验了，但我们还是按照惯例为你提供了一系列的穿搭示范。 在当今的时代下，人们往往需求更多元化的穿着场景和风格变化，而一双鞋子的百搭程度就需取决于这一点，对于 HIT 3000 击破者来说，无论是休闲西装、运动风格还是更偏向于时装的款式，几乎都没有局限，至于具体不同风格的上脚效果，下面你就能直观的感受到，希望能为你带来更多的灵感。
– 不玩虚的 – 最近由我们 “六叔” 余文乐主理的人气品牌 MADNESS 即将迎来两周年，除了将在台北开设 Pop-up 限定店外还专门找来水原希子进行首款 Photo Tee 的合作，这事想必各位潮人都已经知道了。 说起来 2014 年才成军的 MADNESS 转眼已走过两年，借由着阿乐的光环早就在国潮圈立住了脚；品牌风格从余文乐的个人角度出发，就好似阿乐的衣橱，每每发售新品也都迅速 SOLD OUT。喜欢余文乐久一点的朋友都知道，他在新浪微博上对自己的简介一直都是：“一个嗜好太多能力太小的普通人”。对于 MADNESS 他也说这是自己最 “MAD”（疯狂）的兴趣，除了要舍弃本就少的可怜的休息时间来打理品牌各项事物外，亦要顶着各种无形的压力。 但也许是小编太无聊阴暗，我突然想到几年前看过一篇采访，当被问到是否想要成为潮牌主理人牌时，阿乐的回答是否定的：“我并不想做自己的品牌，这样太累了”。除此之外在早年的 CMSS （COMMON SENSE） 时期，阿乐也曾多次表示过 “自己并不把 CMSS 完全定义为一个品牌，也无野心将它变成一盘生意；仅仅是因为喜欢 Fashion，想要把自己喜欢的东西传达给大家。” 那么小编就好奇了，究竟是因为什么让阿乐甘愿 “打脸” 又成立了品牌 MADNESS 呢？（迷妹不要打我……）而且不管你承不承认，MADNESS 现在除了把阿乐的潮流喜好分享给大众外，在某种形式上它确实也是一桩 “生意”。这么说好像有点太夸张，毕竟人家余文乐想干嘛就干嘛，做潮牌关你什么事，瞎操闲心。但小编今天还真就 “闲” 的想来猜测一下阿乐成立 MADNESS 的个中原因，不黑不吹，以下观点仅代表个人。 猜想一：因为热爱，潮流是自我喜好的分享 对于阿乐来说，当年的 COMMON SENSE 是一个 Project，会与不同品牌合作，开展联乘企划。相比之下 MADNESS 就是一个正式的服装品牌，每年会推出春夏及秋冬系列，为此他自然要投入更多时间与精力。 兴趣是第一推动力 （诶，不是要 “打脸” 怎么画风这么和谐） 就像刚才提到的，我们都知道阿乐本身一直很喜欢时尚跟潮流的东西。时装是阿乐入行前就已有的兴趣 （PS：他的偶像是 COMME des GARÇONS 的设计师川久保玲），尽管平日演艺事业已经足够繁忙，但他还是乐意花时间兼顾好个人品牌。阿乐说：“做演员以外，我乐于做一些自己喜欢做的事情，希望能够透过这些兴趣，去做一些似工作又非工作的事情。我不想完全不工作，又不想将兴趣变成工作，只希望在工作之余也有一些趣味。”这又何尝不是我们每个人想要追求的状态？原来余文乐也是一个 “嗜好太多能力太小的普通人”。 MADNESS 是余文乐分享个人喜好的平台 从刚出道至深入人心的 “张志明” 港男形象，余文乐的穿衣风格影响了无数年轻人，他也乐于将自己的好品味分享给大家。也许是因为没时间或者各方条件都不成熟，才在当年说出“不会做潮牌主理人” 这样的话，但成立个人品牌确实是余文乐一直以来的愿望。终于在 2014 年阿乐忍不住了，决定多花点时间来做这件事情，MADNESS 也正式诞生。 MADNESS 的风格就像是余文乐自己的风格，舒适、简单。制作出自己会穿的单品与大家分享，每个人都应该有自己的喜好、自己的生活需求，时尚是一种态度，这便也是阿乐想通过品牌传递给大家的理念。 品牌之所以叫 MADNESS 是因为阿乐觉得在演艺圈工作的人都是傻的，不傻的人也不会在演艺圈工作。阿乐右手臂上也纹了这个单词。 无关乎挣钱 不排除许多明星做潮牌是看中其中的商机，但这个人如果换成了余文乐，我们还是有理由相信他的初衷并非如此，更多是一种分享。对于余文乐来说 “MADNESS 算是品牌，但不是做生意。就是想做一些觉得有趣的东西，因为自己对某一些东西挺有感觉，如果有机会合作的话，就希望介绍给观众们。” 不因别人的口味做产品，表达自我，随心才重要。 猜想二：有老司机带路，为什么不 “上车” 当年好嫩的阿乐与 NIGO® 我们都知道余文乐身边的潮流圈朋友那是相当的多，个个都是教父级别。钟爱里原宿风格的阿乐跟多位日本主理人的关系更是杠杠的，什么 BAPE® 的 NIGO® 桑啊、NEIGHBORHOOD 的泷泽伸介啊、WTAPS 的西山彻啊、mastermind JAPAN 的本间正章啊。对于这些品牌，除了自己买买买，顺便当当移动活广告外，阿乐从 CMSS 时期也开始以自家品牌为单位跟这些主理人朋友进行合作。 这些主理人各个都是做品牌的 “老司机”，阿乐受他们潜移默化的影响，那颗想要成立个人品牌的心自然会时不时被撩动。 阿乐的自身影响力那么大，穿什么火什么，这些主理人当然也都乐意跟他合作。彼此也都很懂得通过结识同样有影响力的人来拓展自身人气，毕竟互惠互利还能增进革命感情嘛。除此之外凭借良好的关系，阿乐当然也能得到很多经营品牌的宝贵经验。有这么多做品牌的 “老司机” 带路，阿乐当然要 “上车” 啊。 与泷泽伸介的硬汉 （大叔） 组合 首先是猿人之父 NIGO®，余文乐跟他关系亲密大家也都知道，二人是多年的朋友，交情不浅。2011 年双方通过 CMSS x A BATHING APE® 的合作关系更进一步，NIGO 更是亲自为余文乐设计了三款余文乐 Milo 形象。（当年不少人拿这个做过头像，小编也是其中之一）后来 13 年 BAPE® 成立 20 周年之际，余文乐也特地为其宣传拍摄了造型搭配 Lookbook。在这小编也不禁 YY 了一下以后阿乐会不会带着 MADNESS 跟 HUMAN MADE 来一发合作。 还有 CMSS x A BATHING APE® 2014 另一位 “好基友” 则是 NEIGHBORHOOD 的泷泽伸介，当年 CMSS 的第一组联乘就是找的 NEIGHBORHOOD 的旗下复线 LUKER by NEIGHBORHOOD 进行合作。两位同喜军事元素的型男理念相同、“情投意合”，在有 MADNESS 之后也已进行过两次合作。有这么铁的兄弟帮忙 “开车”，阿乐的品牌之路想不好走都难。 CMSS x LUKER by NEIGHBORHOOD MADNESS x NEIGHBORHOOD “你的兄弟就是我的兄弟”，刚说的泷泽伸介跟 WTAPS 的西山彻关系非常要好，受到泷泽伸介力挺,阿乐跟西山彻自然也相熟。私底下除了 NBHD 阿乐穿的最多的就是 WTAPS 了。前一段阿乐在自己 Ins 上也曝光了本次 MADNESS 与西山彻旗下品牌 FPAR® 所推出的联名单品，再一次吊足大众胃口。 阿乐：来，我们一起配兄弟装 MADNESS x FPAR® 猜想三：本就是品牌宠儿，做代言不如开创个人事业 阿乐这几年在国内潮流圈的地位一直数一数二，这点毋庸置疑。今年上过某综艺节目后又大火了一把，除了本就喜欢潮流的朋友外，阿乐又圈了一波 “迷妹” 观众。平日里经他上身过的单品也都轻易成为热销品，价格翻两三倍不成问题。“余文乐” 三个字仿佛就是保证话题和销量的存在。各大品牌方当然也很清楚阿乐的强大影响力，都愿意找他做代言人。除了之前与服饰相关的 adidas 和 Levi’s® 外，小编也注意到在今年就连像观致 5 SUV 和金立这样的汽车跟手机品牌也都争先恐后搭上阿乐。没办法，我们的 “六叔” 实在太火。 不好意思，冯导乱入了…… 想想就知道阿乐的代言费绝对不是小数目，尽管靠给品牌打广告就已经很有赚头，但有句话说得好：给人打工不如做老板。既然自己的影响力和导向作用都这么强大，为何不好好利用？不消费自己也是种浪费……并且，做自己的品牌可以完全按照个人意志经营，不用因为他人的需求来委曲求全。由着自己的性子做自己想做的事，何乐而不为？（自己的品牌还不用找代言人，阿乐自己上阵就行了，还省下代言费，咳咳） 另外小编还想到一个词，那就是 “安全感”。在演艺圈工作的大多数人终究是在吃青春饭，艺人们也懂这个道理。发展副业也能让人更有安全感一些，有的做投资，有的做品牌，也有的开店，等等等等，其实这些明白人都是在给自己留好 “后路”。另外阿乐也自曝过少时曾经历过父亲破产，年纪轻轻就在娱乐圈打拼，努力工作攒钱为妈妈买房。外表硬汉其实内心也常缺乏安全感，也许对于阿乐来说，比起拍电影、当明星，做一个自己喜欢的品牌更能让他安心和开心吧。（这是小编猜的哈） 孝顺的阿乐和妈妈 以上三条便是小编本次的个人猜想啦，对于阿乐创立 MADNESS 的原因或者对余文乐本身你们有什么个人见解呢？不妨在评论区跟大家交流一下~ 但其实是什么原因都无所谓，对于普通消费者和广大潮流爱好者来说，不管是 MADNESS 的自家单品还是联名合作，我们最关心的还是品牌的诚意跟设计。只要阿乐能坚持从心出发，把自己的喜好跟这门 “生意” 结合好，不断为大众带来优质的作品，我们自然也会一直支持。 最后祝大家新的一周 “666”！下周一再见。
提起日本的知名艺术家，大家也许会率先想到村上隆、草间弥生等人。但实际上，今天要介绍的这位日本波普艺术的殿堂级人物——田名网敬一（Keiichi Tanaami） 同样值得你去了解，他甚至曾被誉为是 “日本的安迪·沃霍尔”。尽管如此，田名网敬一绝不只是一位单纯的波普艺术家，会有这样的 “标签” 也不是要将东、西方的两位艺术大师拿来比较，只是因为田名网敬一对于日本波普艺术和前卫文化有着太过深远的影响。 田名网敬一的艺术生涯有着诸多符号，1936 年生于日本东京，自 1950 年代起便活跃于当代艺术、平面设计、插画、三维立体、电影等多个领域。值得一提的是，他还是《PLAYBOY》（日本版）刊物的首位艺术总监 （曾参与过 Louis Vuitton、Dior、Marc Jacobs 等品牌的商业创作）。田名网敬一以荒诞奇幻的图像风格闻名，被称作是 “视觉的魔术师” 。今年已经 82 岁高龄的他，仍然保持着强大的创作激情和艺术生命力。 艺术家田名网敬一在其作品《镜面》前 致谢艺术家与 chi K11 艺术空间 1945 年，年仅 9 岁的田名网敬一曾经历了二战时的东京大空袭，童年的记忆总与战争的惨痛相关联。那时的他只能每天躲在防空洞内，并且目睹了祖父饲养的金鱼在爆炸中反射出耀眼的鳞光。还有家中的鸡群在战争中的慌乱场景、犹如火焰般在他眼前晃动的红色鸡冠，因为年幼所以那时的田名网敬一并不太知战争是何物，但诸如此类的片段和场景却对他产生了深远的影响，并且成为他后来作品中最常见的元素。 除了战争的印记，田名网敬一的作品中也经常出现大众消费文化的视觉语言和符号。比如卡通人物、1960 年代西方广告女郎、日本传统玩具等等。他在 1970 年代初创作的波普风格的动画，融合了手冢治虫和迪斯尼等元素，而以玛丽莲·梦露、约翰·列侬、小野洋子为主题的作品也广为人知。 很多人因此为田名网敬一贴上 “流行艺术家” 的标签，实际上早在涉及西方波普艺术之前，田名网敬一就已经接触了诸如江户年间的大众手工艺 “立版古”、昭和年代街头巷尾盛行的日式拉洋片 “纸芝居”，以及日本传统商标等面向普罗大众的文化产物，这些带有日本时代背景的图像符号，在他的作品中均有体现。 前段时间田名网敬一的作品展在广州 K11 正式拉开帷幕，这是艺术家自上世纪 60 年代至今的代表作品的首次呈现，亦是广州 K11 的首个国际艺术大展。近日，我们也对田名网敬一进行了一次专访。希望通过这次对谈，能让大家了解到更多值得关注的日本前卫艺术： 田名网敬一 （Keiichi Tanaami） 日本前卫艺术先驱 「 我的创作都是跟童年时期为数不多快乐体验相关联的 」 “田名网敬一作品展” 现场 致谢艺术家与 chi K11 艺术空间 很高兴能采访到您，您的作品中有不少中国的传统元素，那么这次因为展览来到广州，有没有再获得一些新的灵感呢？ 在我作品中出现最多的意象——金鱼，源于小时候我的祖父养殖金鱼。通过查资料我知道金鱼几百年前就已经从中国传入日本，那个时期开始我就对中国文化有了一些兴趣。80 年代我来过中国，今天这次已经是第三次来中国了，八年前我在深圳也举办过展览。在我的作品中可以看到中国的一些意象，比如说松树等。这次在广州虽然只待了 3 天，时间过得很快，但我很高兴能在这里与很多人见面，尤其对中国年轻一代的采访感到兴奋，我觉得这个经历让我再次有机会展现我的创造力。 《金鱼》，田名网敬一，1982 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 《常磐松（C）》，田名网敬一，1986 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 您的作品经常出现对称式的构图，这是为什么呢？ 在日本传统艺术表现手法中，不对称画面会比较多一点，相反对称画面在中国传统艺术中表现形式比较多，比如《末代皇帝》这个电影，我没有记错的话导演是外国人，拍的是中国故宫的画面，电影中所有的景象都是对称的，这种魅力给我很大的影响，所以在作品中也有所体现。你们会发现我的作品，跟心理学、跟很多意象都是有关联的。一个有名的心理实验：一张纸上滴上一滴墨水，合上再打开就会形成两个对称的画面，看到它会产生什么样的联想，从而进行分析。左右对称的表现手法以及结构，对我的艺术创作都有很大的影响。 您的作品中经常出现大众消费文化的视觉语言和符号，比如西方广告女郎、卡通人物等等，这是什么？是因为战后包括您在内的日本民众深受美式文化的影响吗？ 在我小时候，当时日本被美国轰炸过，很多楼都倒塌了，但是在我住的（目黑）区，有一个电影院还是残留着，当时美国对日本进行了一些文化管制，在电影院上影的电影都是美国政府规定好的，相当于文化洗脑。我在那边看电影时，放的很多都是让人们觉得美国很美好的电影。但是在中途电影院也会放一些短片，比如说迪斯尼的米老鼠、唐老鸭等的动画，这些短片对我的吸引超过了这之前和之后冗长的电影。我现在的创作都是跟童年时期为数不多、仅有的快乐体验相关联的。 《身体装饰》，田名网敬一，2014 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 「 创作时更关心的不是此刻外面的世界发生了什么事，而是我过往的回忆 」 《Mysterious Deliverance》，田名网敬一，2010 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：Keiichi Tanaami 官网） 油画、版画、拼贴、雕塑、丝网印、大尺幅架上绘画…尝试过这么多种的创作手段，哪种是您最习惯或者说最喜欢的呢？ 我不能选择其中一个作为我的最爱，因为我总是希望通过媒介找到新的东西，获得新的灵感，他们也经常带给我新的灵感去创作新的作品。例如，我发现了新的方法和技术，通过制作移动的图片来制作我的新画布或拼贴，这对我来说是一件趣事。 《Collage Book7_53》，田名网敬一，1969 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：artsy） 您曾说，您过往的回忆是自己创作的源泉。那几十年来您有没有创作的瓶颈期呢？在没有灵感时您会怎么做？还是说您的丰富的回忆足以满足您的创作素材？ 我今年已经 82 岁了，所以在我这么长的人生中有很丰富的经验和很多回忆，我更感兴趣的，或者说进行创作时更关心的东西不是此刻外面的世界发生了什么事，而是我过往的回忆，这些都成为我创作的灵感源泉。我小时候躲在防空洞里，看到美军的飞机对地面人群进行模拟袭击的那个场景，飞机并不是真的投放炸弹，只是在吓唬地上的人，那个距离有多近呢，因为当时的飞机比较老，可以看到飞行员的脸，飞行员戏弄着人们，脸上都是挂着微笑的，或者说就是嘲笑吧。这些飞机飞得非常低，会伤害到地面上的行人，有时候甚至会当场造成死亡。这些恐怖的印象和回忆，对我造成了很深刻很强烈的影响。比起关心现在外界发生的事情，我寻找自己创作源泉和灵感时，总是向自己的内心挖掘、向自己的回忆挖掘。 《不要再有战争_3》，田名网敬一，1967 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 您的作品中经常会出现大量的艺术的元素和形象，不知为何这给我一种 “多点撒网” 的感受，即每个人都能在这么多不同的元素中找到与自己产生共鸣的那一个或几个，比起只有单一主体物的有优势的多，您觉得呢？ 基本所有的艺术家，都可以从很多种方式可以找到自己共鸣的地方，我不介意哪一个有优势哪一个没有优势这个方面。 「 我觉得艺术，尤其在画的创作过程和编辑的工作是非常相似的 」 《Lost and Wandering Bridge Series_4》，田名网敬一，2011 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：artsy） 有这么多的元素，您会担心画面传递的 “信息过量” 吗？还是说您恰巧想让每个人都对您的作品有不同的理解？ 我早期的工作是设计师，从武藏野美术大学的设计系毕业后成为平面设计师。当时感兴趣的就是杂志类的编辑，因为在我的职业经历中，有一段时间当了编辑，所以，我对材料如何搜集和编辑的工作方式是很感兴趣的，特别是杂志编辑的方式。 编辑杂志这件事情是怎么做的呢？一开始要搜集很多原始的材料，包括拍的照片，写的文章，采风的资料，把它们都放在你的桌面上，然后在所有材料中选择，有些材料要使用，有一些则不用，最后把要用的东西放到一个页面上，然后决定它们的位置，从而编辑整理出最终的杂志。我觉得艺术，尤其在画的创作过程和编辑的工作是非常相似的。在创作的时候，会画很多的图案，然后全部放到桌面上进行编辑式的创作。 在一些作品中会出现 100 多个艺术的元素和形象，就好像拼图一样，每一个小的图案形象，用电脑拼在一起，决定图案的位置，然后用电脑上色。这个过程对我而言像编辑书一样，把材料进行编辑、创作。这跟一般人画作的创作形式是不一样，一般都是会先在画布上画第一笔，然后顺着创作思维画下来。 《镜面》，田名网敬一，2015 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 在创作的时候，您有哪些常规的思路或方式吗？ 我在创作的过程中，并不是所有画面中的元素都是必要的，我会把必要的和不必要的元素同时放在一个图像中呈现。比如有些作品中米老鼠的手还有其它的卡通人物和大公鸡，我把这些不同年代，不相关文化的图像放在画面中，使它们产生强烈的戏剧化的对撞，使这幅画的表现强度更加深刻，更加强烈。 您的作品充满着战争的回忆，按照常规的思路，黑白会给人更沉重的感受，而您的作品多是以饱和多非常高的彩色呈现，这是为什么呢？从我的个人感受来看，这种表面的绚烂欢快与背后的沉重悲伤之间的对比非常有趣，甚至有点细思极恐。 即使这些记忆算是梦魇，但还是历历在目。我不知道是什么原因，但我觉得这段记忆一年比一年清晰、生动，甚至它也激励我去创作新的作品。 《Passage in the sky》，田名网敬一，1986 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：Keiichi Tanaami 官网） 梦境和幻觉常是您作品的主题，同样您也提到过无论是在儿时还是后来在生病住院期间，您都常感受到现实世界与意识世界的混淆。这种混淆成了您创作的灵感，但这会影响您的正常生活吗？有没有过想要摆脱那种状态？ 我是一个有点像 “杂志” 的人。在封面上，我表现得很好，向人们微笑。在内容上，我表现出自己是一个有很多问题的难相处的人。在凹版印刷页面，我被美女们诱惑了。在生活咨询页面上，我担心在日常生活中发生在我身上的微小愚蠢的事情。这些事情都是我的灵感，我并不觉得梦境给我造成了困扰。 当聊到是否会担心灵感枯竭时，田名网敬一说比起关心现在外界发生的事情，他反而倾向于在自己过往的回忆里挖掘灵感。其实发散来想想，我们平日获取到的信息以及资源已经非常饱和，但我们却总还觉得自己得到的不够多。为何不先问问自己的内心，到底想要什么？ 这次在广州 K11 的 “田名网敬一作品展” 带来了艺术家四十余件多样媒介作品，呈现了田名网敬一在各个时期和阶段的创作。看完文章后如果你觉得合自己的胃口，有机会还可以到现场欣赏一下。毕竟艺术品这东西，看照片和看现场并不是一回事。除此之外，广州 K11 与推广当代艺术的先锋平台 APPortfolio 这次也推出了以 “田名网敬一作品展” 为主题的一系列衍生品，包括小熊玩偶、滑板、Tote Bag 等等带有田名网敬一艺术元素的产品都可以在展览现场买到。 （以上衍生品图片来源：APPortfolio） “田名网敬一作品展” 展览信息： 时间：2018.06.16-2018.09.02 （周一闭馆） 地点：广州 K11 购物艺术中心 4 楼 chi K11 艺术空间 （若无特别标注，本文图片由广州 chi K11 艺术空间提供）
复古海滨色。 伴随着 Aimé Leon Dore 2024 春夏系列的释出，其与 New Balance 打造的 T500 全新配色也同步到来。此次全新配色呼应其新季的海滨主题，鞋款保持了原先合作款的设计，发黄的硫化鞋面采用蓝灰色调点缀，带来夏日清爽气息，保持简约质感的同时复古气息十足。据悉 Aimé Leon Dore x New Balance T500 夏日配色将于美东时间 5 月 17 日登陆 Aimé Leon Dore 官网，感兴趣的朋友不要错过了。
在这个温度飘忽不定的季节，长裤可谓是我们在搭配时的首选，而无论是工装裤、牛仔裤、束脚裤还是运动裤，精致的剪裁和是否易于搭配是我们在挑选时的重要考量因素。并且，相对于上衣和球鞋，作为辅助搭配的长裤的选择还是比较稀少的，所以必备的款式就更加不可缺少。今天我们的无虑入荷栏目就给大家推荐几款值得入手的高性价比长裤，保证满足你在搭配上的各种需求。 Yeezy Worker Pant 售价：198 美元，约 1286 RMB（原价 495 美元） 购买地址 推荐理由：Yeezy Season 1 的单品绝对炙手可热 Kanye West 的 Yeezy Season 1 在发布时着实吸引到了不少人的关注，但高昂的售价也使得很多人望而却步，如今其系列已经推出到 Yeezy Season 3，Season 1 的单品就显得更加珍贵。而今天我们为你带来的第一件单品就是 Yeezy Season 1 系列的工装长裤，打折后更为合理的价格让我们可以更果断的入手这条大家都渴望拥有的装逼利器。这款长裤在外观上十分低调，但却暗藏玄机，在裤兜和外侧脚踝处采用了 Kanye West 喜爱的拉链设计，而精致的剪裁也使得它拥有更好的上身效果，意大利制造则保证了品质，此时不入，更待何时？ 编者建议：侃爷粉丝的绝对福利。 Norse Projects Aros Heavy Chino 售价：99 美元，约 643 RMB（原价 165 美元） 购买地址 推荐理由：虽然整条裤子没有亮点，但这也是它百搭的重要缘由 来自丹麦的品牌 Norse Projects 一直以素雅的基本款服饰为主，除了简约风格是一大特色之外，还以优质的做工著称。斜纹棉布裤作为其品牌的经典款式，除了腰部的品牌标签之外完全没有多余的装饰，百搭的颜色和简单的设计就是它销售火爆的最大原因，而目前，你可以以更实惠的价格买到深蓝色、黑色以及卡其色三种颜色的经典款式，如此难得的机会你难道不想把握吗？ 编者建议：绝对是你本季出门的搭配首选。 ALEXANDER MCQUEEN SLIM STRETCH JEAN 售价：265 美元，约 1722 RMB（原价 449 美元） 购买链接 推荐理由：6 折的设计师品牌单品，光价格就不用犹豫了。 Alexander McQueen 的作品一直以狂野的方式表达其天马行空的创意，而此款修身牛仔裤则可以说是其品牌另一种风格的代表作。黑色的牛仔布加以水洗效果，搭配红色的腰部品牌标签，最后以精致的五金细节点缀，绝对是低调风格中的高逼格选择。 编者建议：一千多的 Alexander McQueen 经典款可不多见，出手吧朋友。 Public School Basic Track Pants 售价：171 美元，约 1112 RMB（原价 450 美元） 购买链接 推荐理由：时下最热品牌 如果要问去年美国时装界的风云人物是谁，那一定非 Public School 的设计师 Dao-Yi Chow（周道一）和 Maxwell Osborne 莫属，其品牌在不断曝光下拥有了无数的忠实粉丝，引领了众多年轻人的穿搭风格。这款长裤完全继承了其品牌的设计理念，经典的黑色，精致的剪裁，休闲西装的设计，再搭一款白色衬衫，绝对是 Public School 风格的经典呈现。而如此火热的品牌拥有打折优惠，我想身为粉丝的你们只会躲在被窝里偷笑吧。 编者建议：时下最火热品牌打折优惠？我还有什么好建议的？ Publish Kelson Jogger 售价：69 美元，约 448 RMB（原价 98 美元） 购买链接 推荐理由：束脚裤中的经典 Publish Brand 的品牌一直以简单的设计示人，善于在服饰上加入许多机能性元素，没有过多的多余设计，将更多的重点放在了剪裁与材质的选用，并且也是许多人购买束脚裤时的首选。这款经典的黑色束脚裤可谓是其品牌销量最多的款式，本就不高的价格上再加以折扣优惠，真的可以无虑入荷了。 编者建议：现已断码，较瘦的男生不要错过。 在今天带来的 5 款长裤中，包括了最经典和时下最流行的款式，简约的设计绝对让你在搭配时不再发愁，而优惠的价格更是不可错过。没错，我们就是如此的为你着想，并且希望在今后在的无虑入荷栏目中为您带来更多更好的潮流单品，今天的推荐你满意吗？我们下期再见。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。随着 Supreme 2018 春夏新品发售进入第二周，更多有关本季新品的消息也在网上不断释出，本周大家期待已久的隐藏单品终于有了消息，而曝光的这四件单品想必将会是接下来一段时间内的热议话题。 你们觉得 Supreme 本季的隐藏单品怎么样？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新衫 各位应该知道 Supreme 每季都会有一些不在官方发售列表里出现的隐藏单品，而本季将会带来的四款隐藏单品也终于在本周露面。包括 “Butterfly Jacquard” 长袖 T-Shirt、“Lily Rayon” 短袖衬衣、“Gonz Logo” 帽衫以及 “Jacquard Denim” 长裤。其中几件单品更是早在 Supreme 2018 春夏系列发布前就由旗下滑手率先上身曝光。虽然这些单品会不会在本季发售还不好说，但说实话我觉得一般般… 同样不能错过的还有： ● Reigning Champ 于美国的首家旗舰店正式开幕 ● BornxRaised 释出 2018 春季第一波型录 ● monkey time 2018 春夏第二辑 Lookbook 释出 新鞋 虽说 UNDEFEATED 与 Nike 的关系一直都不错，不过就以双方近期的联名频率来看…着实有些令人目不暇接。这不，本周网上就再度曝光了疑似 UNDEFEATED 携手 Jordan Brand 复刻联名款 Air Jordan IV…而作为 Jordan Brand 联名历史上最值得大家传颂的 “佳话”，如果此次消息属实…那势必将会再度引起一众 Sneakerhead 的疯抢。不过最新的 Sample 版本似乎与原版的鞋款有些出入，我们不难看出鞋面的橄榄绿色要比当年的版本稍浅一些，鞋舌部分的材质也有些不同，另外，鞋带也从黑色换成了橙色。至于双方最终将会带来怎样的作品，还请各位 Sneakerhead 先准备好自己的肾。 同样不能错过的还有： ● Versus Versace 曝光 2018 秋冬系列袜子鞋 ● 禁止倒卖！Offspring 表态严格筛选 Virgil Abloh x Air Jordan I 中签者 ● Jordan Brand 发布 2018 夏季女性专属系列 新鲜事 要说潮流圈的话题制造者有哪些…KAWS 绝对能在其中排上号。本周 KAWS 在发文感谢 Jordan Brand 送给其女儿灰色版 KAWS x Air Jordan IV 的同时，就 “无意识” 的曝光了一枚之前从未曝光过的粉色版 “KAWS: BFF” 搪胶公仔。虽说早前就以推出过蓝色以及黑色版本的 “KAWS: BFF”，但这款粉色从视觉上来看绝对更为诱人。虽说目前还未有该款玩偶的相关发售信息释出，但既然曝光了…那早晚都得出，大家还是先老老实实存钱吧。 同样不能错过的还有： ● Kim Kardashian 暗讽 Saint Laurent 抄袭 Kanye West ● 《复仇者联盟3：无限战争》将提前一周上映 ● adidas 2017 年销售暴涨 20% 元宵节过得怎么样？
NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「混球鞋圈，你需要有一颗强大的心脏」 讲真，虽然身在潮流媒体，周围少不了各种球鞋 “蜈蚣精”，但我一直秉持佛心买球鞋，随缘、不争不抢、不关注炒作是大原则，也不太去关注到底什么时候买最便宜。不过好死不死，这回却因为 A-COLD-WALL* x Nike Zoom Vomero +5 的发售实实在在体验了一把为什么混球鞋圈如此 “刺激”。几个星期前有幸提前看到这双鞋的真身时，就决定这次无论如何要买到它，以弥补去年 AF-1 的遗憾，但根据以往经验和 ACW 的热门程度，我天真地以为这双鞋入手难度应该不小，炒价也不会低，但在得知月底要在国内上时，还是忍住了高价找伦敦代购。但没想到，随着国内发售日的临近，这双鞋价格一直在掉，发售前一天 nice 上 40.5 竟然低于 2,000，于是没经验的我果断以 1,899 的价格入手，自以为沾了便宜的那种，接下来的一段时间，价格真的是在稳步下跌，到第二天 SNKRS 发售完，看一眼闲鱼有人 1,700 出手，于是为了止损，平日最注重信誉的我果断 nice 退款，以 1,700 的价格在闲鱼入手。但人就是这样，还是忍不住关注它的价格走势，果不其然，之后的几个小时里又稳步下跌 200，现在稳定在 1,500 左右，真的是一款 “凉鞋” 了。 虽然不是什么大钱，我买它也不为保值，但这种操作真的和炒股票一模一样好吗？没有一个强心脏的话，真的需要谨慎入坑。 MEL 临时工 「又跳票了…」 本来有传闻说 9 月份 iPhone XS 发布的时候会同时发布 AirPods 2，结果被放了鸽子。在没有盼头的等待中逐渐失去耐心，于是先买了第一代，就在拿到手还没拆封的那一刻，网上传出了消息说 12 月会发售 AirPods 2… 经过一番纠结，我决定退货等更强大的 2 代。万万没想到，今天看到了 AirPods 2 可能会在明年第一季度发布的消息，直接击碎了我的等待梦。于是今天又默默的下单买回 AirPods，这其中的心路历程又有谁能懂呢… 现在只希望 AirPods 2 不要提前发售，尽可能地疯狂跳票，才能够弥补我受伤的心灵了。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「 买了一本 “相册” 」 都说 “黑五” 是在国外电商倾囊消费的好机会，但因为懒，实在是没有翻遍各大折扣列表的热情，所以也就没什么收获，除了一本 “相册”。说是相册，实际上这本 《BIG SHOTS！》是艺术家 Phillip Leeds 带来的个人肖像摄影集，里面收录了 250 位说唱、艺人、艺术家、设计师的拍立得肖像照，当然除了一些十分熟悉的面孔之外，更多人则是陌生的，想要搞清楚里面的人到底都是谁… 还真需要花费好一阵功夫… Didi Hu Have you seen her? 「 不带有预期的经历收获反而很多 」 鉴于上海实在没有几个唱片店可以买，所以每次出国行程中必备的就是前往当地唱片店。日本的唱片店除了 Disk Union 这样的连锁还有一些名声在外的专门唱片店蛮好逛之外，一些隐藏在街道或是楼中的小唱片店也时常能给你惊喜。前不久去北海道札幌时，在狸小路商店街闲逛本来并无期待，但是除了无意间逛到一家可以买到共济会项链的古着店之外，顺着街边小楼梯还下到了一家在地下一层的名为 BEAT RECORDS 的唱片店，这里可以买到很多 BLUE NOTES 的收藏、R&B、SOUL、FREE JAZZ… 除此之外也有很多便宜的二手 Hip Hop。店长 Milk 很热心的在下雪的天气里给你倒上咖啡，在你挑选的唱片的基础上也会向你推荐他觉得符合你口味的唱片，虽然空间很小但是能吸引你待上不少时间。 Myk 知命不惧，日日自新 「请 “倒闭款” 来得更猛烈些吧」 NOWREpedia：“倒闭款” 指某款单品发售前市场价巨大涨势看好，结果发售后市价仅比原价多一丢丢。最近球鞋市场倒闭款有点多，Yeezy 350 V2、Virgil Abloh x Nike Zoom Fly SP 以及昨天发售的 A-COLD-WALL* x Nike Zoom Vomero +5。之前中了的朋友没准开心想着转卖大赚一笔，没中但想买的只能瑟瑟发抖生怕挨宰。实际结果出现后，二者心态来了个大颠覆。 店员勾结贩子截胡、因为排队打架等等因为球鞋产生的丑恶事件频发，大家为了钱都露出了狰狞的嘴脸。但是 “倒闭款” 就没有这种现象发生，卖的人赚不了多少，心态很随和，买的人多花不了几百更开心。“倒闭款” 发生的概率虽然飘忽不定，但还是祈祷以后可以更多，不要因为穿在脚上的鞋子产生更多坏事了。 2018 年就剩一个月了，且过且珍惜…
拼接的设计语言贯穿在本次设计当中。 Carhartt WIP 与 CONVERSE 作为长期的合作伙伴，持续产出带有双方品牌基因的优质联乘作品，本次 Carhartt WIP 又携手 CONVERSE 旗下滑板支线 CONVERSE CONS 对 One-Star Academy Pro 以及 Cocktail All-Star Pro High 加入了工装注解。拼接的设计语言贯穿在本次设计当中，Cocktail All-Star Pro High 以内侧的白色麂皮拼接外侧深浅两个版本的棕色麂皮；One-Star Academy Pro 则更为大胆，原本侧面一体的鞋身材质被三色麂皮的渐进式拼接所取代，Carhartt 标签也被于两款鞋型的鞋面拼接处所呈现。CX 泡沫缓冲垫和 CONS 牵引橡胶作为该支线的特色也没有缺席，依旧为消费者在进行滑板运动时提供足够的安全感。据悉，本次合作将于 6 月 8 日在 CONVERSE 官网及指定渠道进行全球发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「如何避免定制球鞋的风险？」 只要几个小步骤就能简单 DIY 鞋子的年代，ID 一双鞋早已没什么新鲜特别的了，各大品牌也都陆续推出了这项服务，以满足我们天马行空的设计欲。而对我来说，ID 这件事还是得谨慎，想得太飞其实风险很大，很容易最后得到一双能看不能穿的鞋子，务实的情况下还是踩在 “别人肩膀” 上更稳妥。于是在体验 VANS 的 ID 服务时，我选择去稍微改动一点经典的棋盘格黑白款：比如鞋底上的黑色线条，一直都是我个人审美里 “欠高级” 地方，果断拿掉；另外鞋带口处的那一条换成白色，平衡一下黑白的比例。 等待两周后，符合我审美的 ID 棋盘格 SK8 终于到手，预感它即将成为之后相当长一段时间里的爱用款。 Didi Hu Have you seen her? 「ROCKERS 影响下的 STYLE LEGACY… 」 看标题不要以为说的是摇滚乐手，而是一部来自 1978 年的牙买加电影《ROCKERS》，推荐一下，希望大家对电影作为入口所呈现的雷鬼文化有些了解 … 电影记录了牙买加最真实的文化、风格和生活型态、Rastafari 教的信仰，参与演员包括一众知名的雷鬼音乐人。从 60 年代 Trojan Records 把雷鬼乐带到英国开始，牙买加的文化便开始对英国产生极大的影响，从 Skinhead、每年的诺丁山狂欢节到 JUNGLE\DRUM&BASS 等音乐… 造型上看，Clarks 的绒面 Desert Boot 和 Wallabee 就是从牙买加金斯顿开始，产生了 “文化移植”并且成为代表单品；还有 Chambray Shirts 与高腰裤的搭配、黄黑配色的 Tracksuit、破旧的牛仔布工装裤搭配复古红色 Kickers，“塞进” 脏辫的针织帽等都是 ROCKERS 的标志性风格。 把 ROCKERS 的 STYLE LEGACY 放到现在来举例看，比如 LEVIS VINTAGE CLOTHING 18 秋冬系列的喇叭裤、针织衫，融合工作服及运动服轮廓的美式雷鬼风格；日本男装品牌 WACKO MARIA 虽然服饰的形态并没有当时的影子，但是从设计中所引用的文化符号、品牌诞生时主理人开设的 Rock Steady 酒吧，还有不久前和 High Times 合作的系列中，都可见 ROCKERS 的影响；英国设计师 NICHOLAS DALEY 就更加明显的取材于雷鬼文化，本身拥有的牙买加和苏格兰血统，使他设计中剪裁和面料，甚至新品预展的内容，都充满了牙买加和爵士音乐融合的观感。 Xue Your mom crossover your dad = you 「前人栽树后人乘凉」 因为参加了 Timberland 的科尔沁植树公益活动，这周里有两天的时间都是待在沙漠。在我们以前的印象里，内蒙古总是与 “大草原” 这样的关键词联系在一起，实际上随着放垦开荒的影响，沙土逐渐活化等等原因，这边也有着全中国最大的沙地。Timberland 每年都有一个植树活动，科尔沁绿色植树之旅到今年已经进行了 18 年。在短短两天的时间里我们体验到了植树和修建细枝，虽然觉得还真的蛮累的，但这点工作量与常年在这边的志愿者和工作人员来说，真的微不足道。让我印象最深的是这次指导我们的植树公益人大龙，他来自日本，为了这片土地的绿化已经在科尔沁生活的十几二十年，真的太敬佩了… 当你身临其境，尤其看到了绿化前后的对比时，那种感受是很震撼的。都说前人栽树后人乘凉，我们如今眼前的绿色是前人带来的，也希望我自己种下的这几颗小树苗能顺利长成。以后如果有机会的话，我一定要再回来看看。 MEL 临时工 「一件 “物美价廉” 的 C.E」 前段时间和同事坐一块聊天的时候，聊到最近觉得 C.E 有件外套很帅，随即我们俩就打开手机想去查查价格，没想到上了某宝之后，有很多很多 C.E 狠货，从当季新款到前几年的设计都有。原本是去找今年外套的我们，不约而同地看上了去年的一款夹克（不知道为什么去年错过了…），对，就是上图这件。对于这样一件厚实的、帅气的、袖子上有 C.E 小红标的外套来说，某宝 4xxx 的价格绝对不算贵，“不巧” 的是，坐在我身边的这位同事手里刚好有个 C.E 日本代购，价格比某宝还要便宜大几百，这个价格简直让我无法拒绝，就这样我的钱包又被掏空了… 这周收到货之后感受了一下，是完全对得起这个价格的，只不过现在上海的气温还有点高，怕热的我只能再囤一个月了。 Myk 知命不惧，日日自新 「重拾爱好不易，祝大家十一玩的开心」 马上就要十一，想玩想疯想睡觉想喝酒的心早就按捺不住了，后面这两天班凑合上完得了你们说对不。但是！我们不行，十一期间不但要继续工作，而且还得给大家送点礼物啊什么的，想到这里心情很燥，不平静一下怕是要疯。拿起了十多年没碰过的毛笔，想起以前书法老师每天念叨的 “一日不练，如隔三秋”，发现真的完全不行了，都不比小朋友的水平… 感慨如今快节奏的生活下大家都疲于工作，以前小时候的兴趣特长现在可能都成了聚会喝酒，但其实细想一下，总有一天你的节奏会慢下来，重拾以前的爱好也值得一试。还有就是十一过后 NOWRE 也会迎来四周年，请允许我用小学生水平感谢大家一直以来的陪伴，并祝愿各位十一玩的开心。 两天后的国庆假期，你会去哪里？
SGA 在本赛季迈上了自己职业生涯的又一个新台阶，除了不久前成功首次跻身全明星西部首发阵容外，结合官方公布的最新一期 MVP 榜单以及球迷和业界的呼声来看，他还很有可能迎来自己的首个常规赛 MVP 奖项，甚至在杰威、霍姆格伦等队友的帮助下，本赛季这支一直位列西部前位的年轻雷霆队也将是总冠军的有力竞争者。 Via NBA 这两种可能性有其中任何之一成为现实，都能够为他职业生涯的硬荣誉一栏中增添浓重的一笔，显然前途还有着无限可能。不过，今天这篇文章并不是要聊篮球的，因为除了职业赛场上的业务能力外，SGA 在球场外也获得了一个特别的「个人荣誉」——NBA 最会穿衣服的球员。 GQ 发起的「NBA’s 最时尚球员」投票 | Via GQ 实际上时尚早就已经成为 SGA 与在篮球之外讨论度与关注度最高的话题，而会穿衣服这个特点也早就借助无数场外造型给同行和大众留下了深刻印象。比如 GQ 早先曾在 Instagram 发起了一项「NBA’s Most Stylish Player」投票，在刚刚过去的 2023 年中，经过 16 位候选球员的层层比拼后，SGA 最终「打败」威少胜出，成为联盟中最时尚的球员。值得一提的是，他已经连续两年获得了这个荣誉，此外还是记录 NBA 球员时尚搭配账号 LeagueFits 的常客。 NBA 球员时尚搭配账号 LeagueFits 的常客 | Via LeagueFits 看起来有点小题大作的意思，但不难想象在 NBA 这个领域获得这样一个头衔不是件容易事，这里大部分人都有着优秀的身材比例和肌肉线条，对于时尚领域的消费能力也显然不会有太多差距，这种情况下靠的基本更多是时尚 sense 和搭配的个人理解。 Via FLAUNT 而之所以 SGA 能在詹姆斯、威少、布克、库兹马等一众 NBA 时尚人士中脱颖而出有很多原因，比如自身对于时尚与搭配这件事的兴趣、大胆和具有多元化风格的驾驭能力、更贴合年轻时尚群体的审美体系，以及与流行趋势的紧密结合等等。 受到父母的影响，SGA 从小就看重打扮得体这件事，也曾袒露过艾弗森曾让他对时尚有了新的认识。在他看来，球员们在运动之外都会有很多其他方面的天赋，而时尚正是一种表达自己的方式。 早期进入联盟不久，SGA 的场外造型更多偏向于正装和街头风格，不同的球鞋也是一个重要搭配元素。随着人气和商业价值的提高，搭配中所涉及的品牌和风格也愈来愈多元化。 Chrome Hearts 成为出镜率最高的品牌 | Via @shai LV | Via @shai LV、DIOR、BALENCIAGA、Chrome Hearts、CPFM…从经典时装屋到设计师品牌再到街头品牌，SGA 的风格几乎没有限制，并且还擅长将奢侈品与街头单品无缝融合在一起。 图片解说部分 | Via 来源部分 此外正如上面所提到的，你会从他的不同穿搭中找到各种流行元素和微趋势，Boxy 版型外套、宽大廓形的微喇裤、Jorts 风格的宽松过膝牛仔短裤，甚至是早先掀起讨论的 MSCHF 阿童木靴等夸张的噱头热门单品… 登上 Thom Browne T 台走秀 | Via PAUSE 出镜 SKIMS 男装系列大片 | Via SKIMS 他在时尚领域的商业价值也早已显露出来，早先登上 Thom Browne T 台走秀，也是各大时装周上的常客，此外成为 LOUIS VUITTON x NBA 系列代言人，出镜 Kim Kardishan 品牌 SKIMS 男装系列大片，以及不久前成为 CANADA GOOSE 最新全球品牌大使等等…在时尚圈的动作可谓愈发频繁起来。 LOUIS VUITTON x NBA 系列 | Via LOUIS VUITTON 成为 CANADA GOOSE 最新全球品牌大使 | Via @shai 要知道，近年来尤其以奢侈品牌为主的时尚界与运动行业开始了更紧密的联系，一方面来自于代言、合作的增多，另一方面则体现于户外、足球等领域对于流行风格的强大影响力。而在 NBA，从球员通道、新闻发布会再到更衣室，都早已成为像 SGA 这样热爱时尚的球员们能够展示时尚品味和嗅觉的另一个「T 台」，不断吸引着人们和业界的关注。 在运动品牌围绕球星展开的代言、签名鞋等市场和产品竞争之外，时尚行业也在近年来将目光进一步聚焦在这里。显然，SGA 已经成为兼具篮球技术和时尚 sense 以及商业价值的年轻一代巨星，也难怪球迷飞速增加… Via Instagram @shai
